Declamacion del poema el payaso

Poema del payaso cloony

Los sepultureros (o payasos) son ejemplos de tontos shakesperianos (también conocidos como payasos o bufones), un tipo de personaje recurrente en las obras de Shakespeare. Como la mayoría de los tontos de Shakespeare, los sepultureros son campesinos o plebeyos que utilizan su gran ingenio e intelecto para sacar lo mejor de sus superiores, de otras personas de mayor estatus social y de los demás.

Los sepultureros aparecen brevemente en la tragedia de Shakespeare Hamlet, haciendo su única aparición al principio del Acto V, escena i. Se encuentran por primera vez mientras cavan una tumba para la recién fallecida Ofelia, discutiendo si merece un entierro cristiano después de haberse suicidado. Pronto entra Hamlet y entabla un rápido diálogo con el primer sepulturero. El ritmo termina con el discurso de Hamlet sobre el círculo de la vida, provocado por el descubrimiento del cráneo del querido bufón de su padre, Yorick.

La penúltima escena de la obra comienza con los dos payasos cavando una tumba para la difunta Ofelia. Discuten si se le debe permitir tener un entierro cristiano, porque se suicidó. Esto les lleva rápidamente a una discusión sobre el impacto de la política en la decisión, y los dos parodian el discurso de los abogados. Presentan el caso de Ofelia desde ambas posiciones: si se tiró al agua, entonces se suicidó, pero si el agua efectivamente se tiró sobre ella, entonces no lo hizo. El primer sepulturero se lamenta de que los ricos tengan más libertad para suicidarse que los pobres.

Análisis del payaso cloony

El mercado cultural clasifica al público por estados de ánimo y predilecciones: el arte político por aquí, la poesía y la ópera por allá, la nostalgia del vodevil por allá, los espectáculos de canto y baile en la zona premium. Sin embargo, todo el mundo se pone en la misma fila para ver El payaso negro, una explosión controlada de alegría y rabia que satisface deseos que el público ni siquiera sabía que tenía. En el centro está Davóne Tines, un barítono formado en la ópera pero libre de las convenciones más rebuscadas del género. Tines canta en casi todos los 70 minutos de la obra, que recorre sin pausa desde el vodevil hasta el jazz de la época del Renacimiento de Harlem, pasando por la declamación en forma de sermón y los pasajes floridamente barrocos. Es un fenómeno de energía, pulido y emoción guiada con precisión, un intérprete que ha encontrado -o construido- el vehículo ideal para su enorme colección de talentos. Es un espectáculo unipersonal para una multitud, una extravagancia con un propósito, y la sabiduría de saber que si vas a arengar a un público que paga, será mejor que lo mantengas entretenido. Entran bailarines que cantan, muchos, y todos ellos muy buenos.

Cloony el payaso pdf

«The Clowns Wife» es un poema escrito por el poeta,Johnson Agard.El incidente en este poema , trae una descripción realista sobre una vida personal, cómo aparece en público y cómo se enfrenta a la realidad de la vida.

El poeta transmite este mensaje tomando el personaje del payaso. Normalmente un payaso es una persona popular en el escenario.Lleva ropas divertidas y una gran nariz roja y hace cosas divertidas para hacer reír al público.Allí toda la gente cree que tiene una vida muy feliz.Pero en el poema el poeta toma su vida privada en casa no como payaso sino como marido.Allí es un personaje diferente con un tipo de comportamiento diferente.Esta idea se transmite de forma interesante en el poema,y la vida del payaso se mira a través de los ojos de su mujer.

(Ahora, demuestra tus ideas una por una con ejemplos del poema, pero no intentes demostrar tus ideas después de escribir el poema completo, sino que debes señalar las líneas más relevantes del poema y citarlas.)

En su casa, sin sus ropas graciosas y la nariz roja entra por la puerta, parece tener »El mundo sobre su hombro». Cuando actúa como payaso en el escenario,es muy activo y una persona muy feliz.Pero en casa,su realidad se muestra a través de sus comportamientos.

Significado del payaso cloony

Probablemente creado como escaparate para uno de los actores favoritos de Shakespeare, el papel de Bottom implica bailes, cantos y risas. Desde su primera presentación, Bottom es presentado como valiente y extrovertido. Confía en su capacidad para interpretar cualquier papel, incluso todos, en «Píramo y Tisbe». Por ejemplo, dice que su interpretación de Píramo hará que el público llore a mares. El público se da cuenta de que esta confianza está fuera de lugar y que Bottom es poco más que un tonto fanfarrón; de hecho, un asno, como pone de manifiesto la broma de Puck.

El lenguaje de Bottom contribuye a su atractivo cómico. Por ejemplo, afirma que si interpretara el papel de Tisbe, diría sus líneas con una «vocecita monstruosa», una afirmación obviamente contradictoria. Luego «agravaría» su voz si interpretara el papel del león para que las damas del público no se asustaran; una vez más, la elección de palabras de Bottom muestra su estupidez, al tiempo que añade un elemento cómico a la obra. Del mismo modo, en lugar de preocuparse por su actuación, Bottom se pregunta qué barba sería más eficaz para el papel de Píramo.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad