Tropicalia helio oiticica

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Tropicália fue un movimiento creativo que se originó a finales de la década de 1960 en Brasil y que, con su música, arte y escritura, celebraba la cultura y el pueblo brasileños. El artista Hélio Oiticica desempeñó un papel importante en la definición del movimiento.

Tropicália es quizás más conocido como movimiento musical, ya que es el nombre de una canción del célebre músico brasileño Caetano Veloso. También fue el título de un LP publicado en 1968 en el que aparecían músicos experimentales como Gilberto Gil, Gal Costa y el grupo psicodélico Os Mutantes.Pero aunque a menudo se hable de él en relación con la música, el arte visual fue una parte importante del movimiento.El nombre «Tropicália» fue acuñado por el artista Hélio Oiticica. El nombre «Tropicália» fue acuñado por el artista Hélio Oiticica, que lo utilizó para titular una obra de arte que expuso por primera vez en Río de Janeiro en 1967. Después de que Caetano Veloso tomara prestado el título para su canción, empezó a utilizarse para definir el movimiento de contracultura.

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Ni las fotos en blanco y negro ni las imágenes grabadas que conservan el evento consiguen transmitir plenamente el clima de aquel momento. Sólo un año antes, a Caetano, vestido con traje oscuro y corbata, como era la norma entre los participantes del segundo festival de tv Record, se le podía ver sonriendo desde las alas del escenario al escuchar la noticia de que había sido elegido Mejor Letrista. Ahora, un año después, Caetano estaba de pie en el escenario, vestido con una chaqueta de tweed y cuello alto naranja, cantando una marcha con letra psicodélica al son de las guitarras eléctricas. Abandonando el escenario sonriente, aclamado por un público del que sólo esperaba abucheos, no tenía forma de saber que con ese gesto simbólico había iniciado una de las transformaciones más violentas y profundas de la historia reciente, no sólo de la música popular, sino de la cultura brasileña en general.

El uso de guitarras eléctricas en un festival de música popular se convirtió en una cuestión tan delicada y polémica debido a la posición que ocupaba la música popular en Brasil a finales de los años sesenta. En el período que se inicia con el golpe militar de 1964 -y que, en cierta medida, termina en 1968 con la promulgación del Quinto Acto Institucional que sancionaba oficialmente la represión y la censura del Estado- la música popular se había convertido en el vehículo privilegiado de expresión de la disidencia política. En el imaginario cultural de la época, el papel de la música popular era articular un ideal nacional, concebido en términos de revalorización de las «raíces» culturales, y ejercer la libertad de expresión en abierta oposición al proyecto ideológico y político del gobierno militar. Para un importante grupo de músicos populares fuertemente influenciados por la ideología asociada a los Centros Populares de Cultura (cpc), esto significaba expresar un claro mensaje de protesta, con connotaciones revolucionarias, al tiempo que se mantenían fieles en el plano formal a la tradición de la música popular. En otras palabras, se trataba de articular un proyecto de identidad nacional, que los pensadores de izquierda más ortodoxos encontraban germinando en las expresiones populares.

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Vea un vídeo de la instalación aquí.Lisson Gallery se complace en presentar una selección de importantes obras de Hélio Oiticica, que ocupan las dos galerías de Nueva York. Un artista con una influencia indiscutible en todos los aspectos de la cultura de vanguardia brasileña -arte visual, música, teatro, literatura y más- esta exposición demuestra el profundo impacto que sus ideas tuvieron en el mundo del arte en general, tanto en el pasado como en el presente. Oiticica fue un pensador prolífico e inquisitivo en su corta vida, y las obras que se presentan aquí incluyen ejemplos de su exploración y expansión de los modos artísticos formales, y de su enfoque por capas, ampliando los límites de las posibilidades del color y la estructura, así como representaciones de su investigación en el arte experimental, ambiental y la instalación interactiva. Esta evolución subraya su desarrollo multidimensional y, en última instancia, las ideas cosmológicas que guiaron su enfoque del arte y la vida.

La aguda caracterización de Tropicália de la conflictiva identidad contemporánea de Brasil inspiró el título del himno popular de Caetano Veloso contra la dictadura brasileña, pero también dio lugar a un movimiento cultural más amplio que abordaba la dinámica cambiante del país, titulado Tropicalismo. Ampliamente considerada como la obra más importante del artista, que combina las múltiples dimensiones que explora a lo largo de su práctica, Tropicália ha sido incluida en más de veinte grandes exposiciones de museos de la obra del artista desde su creación. Las otras dos ediciones (en la edición de tres), se encuentran en las colecciones permanentes de la Tate Modern, Londres, y del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid.

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Hélio Oiticica (portugués: [ˈεlju ɔjtʃiˈsikɐ]; 26 de julio de 1937 – 22 de marzo de 1980) fue un artista visual, escultor, pintor, artista de performance y teórico brasileño, más conocido por su participación en el Movimiento Neo-Concreto, por su innovador uso del color y por lo que posteriormente denominó «arte ambiental», que incluía Parangolés y Penetrables, como la famosa Tropicália. [Oiticica fue también cineasta y escritor[2][3].

Oiticica y sus hermanos recibieron clases en casa hasta que su padre consiguió una beca en la Fundación Guggenheim[5]. Durante este tiempo, de 1947 a 1949, la familia vivió en Washington, D.C. mientras su padre trabajaba en el Museo Nacional de Historia Natural. Oiticica y sus hermanos asistieron a la escuela primaria Thomson. La familia regresó a Brasil en 1950[6][7].

Las primeras obras de Oiticica, a mediados de la década de 1950, estuvieron muy influenciadas por los movimientos europeos de arte moderno, principalmente el arte concreto y el De Stijl. Fue miembro del Grupo Frente, fundado por Iván Serpa, con quien había estudiado pintura. Sus primeros cuadros utilizaban una paleta de colores primarios y secundarios fuertes y brillantes y formas geométricas influenciadas por artistas como Piet Mondrian, Paul Klee y Kazimir Malevich. La pintura de Oiticica pronto dio paso a una paleta mucho más cálida y sutil de naranjas, amarillos, rojos y marrones que mantuvo, con algunas excepciones, durante el resto de su vida.

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