Tecnica usada por vincent van gogh

peter paul rubens

En esta entrada del blog he profundizado un poco más en la técnica pictórica de Van Gogh. Ver sus obras directamente es una de las mejores formas de ver sus pinceladas y colores, pero para ello hay que ir a los museos. Si no puedes ir a ver los cuadros originales de Van Gogh, te presento dos páginas web como opción para ver mejor su técnica pictórica.

La clave para entender mejor la técnica pictórica de este maestro del color y del ritmo es ver bien sus cuadros. Cuanto más veamos, mejor entenderemos sus trucos e ideas. En sus obras se puede ver cómo mezcla los tonos de color, el juego de pinceladas, el inmenso trabajo, la armonía del color, el dibujo que genera la pintura y muchos detalles que nos dan inspiración.

Por ejemplo tenemos videos como este que presento aquí. En él hablan de un cuadro que Van Gogh pintó con un formato bastante pequeño y horizontal, una influencia, se cree, del pintor Charles Daubigny (cuadros de Daubigni en la wikipedia commons).

museo de orsay

«Una escena que parece un cuadro no hace un cuadro», dice Vincent van Gogh interpretado por Martin Scorsese en «Sueños» de Akira Kurosawa. «Si te fijas bien, toda la Naturaleza tiene su belleza… Me pierdo en ella. Y entonces, como en un sueño, la escena se pinta sola para mí… Pero es tan difícil retenerla dentro…» Luego responde a la pregunta de qué hace para liberar este sentimiento: «¡Trabajo! Me esclavizo. Me conduzco como una locomotora».

Los lienzos de Vincent van Gogh son nítidos y desenfrenados, rasgos que también se atribuyen al propio artista. Sus obras asustaron a sus contemporáneos, como asusta a veces un hombre que se traga las palabras. En su corta vida, Van Gogh sólo pudo vender unos pocos cuadros. Estaba desesperado. Sin embargo, no dejó de trabajar duro y desarrollar su estilo. Hoy en día es uno de los artistas más populares y sus obras son las más secuestradas del mundo.

Emociones y movimientoVan Gogh es un pintor metódico y serio. Esta afirmación puede desconcertar a alguien por el mito popular de que el artista era una persona obsesiva y demente que golpeaba irreflexivamente los lienzos con toques irregulares de su pincel. Sin embargo, Van Gogh conocía bien los materiales y las herramientas para pintar, sabía cómo utilizarlos y reflexionaba a fondo sobre sus composiciones. Basta con echar un vistazo superficial a los cuadros y dibujos de Van Gogh para darse cuenta de una transición gradual de obras anatómicamente precisas en su primera época a otras más excéntricas en sus años de madurez. Este desarrollo lento, pero tangible, del estilo y la técnica, hace que Van Gogh sea tan atractivo para la investigación. Muchos artistas siguen utilizando sus técnicas favoritas, como el impasto y el dibujo de memoria.

el café nocturno

Los cipreses de este cuadro están construidos con pinceladas que se mueven predominantemente en sentido vertical en la página. Estas pinceladas desequilibran la composición horizontal general, pero imitan las líneas de los campos de trigo. Estas pinceladas se superponen en el lienzo de la misma manera que las hojas se superponen en el ciprés real. Este método aporta textura y confianza en que éste es realmente el aspecto de un ciprés, mientras que los métodos de ilustración son obviamente estilizados.

Este desglose de la construcción del campo de trigo en tinta muestra el aspecto fundamental de la creación de marcas. Sin color, Van Gogh construye esta obra únicamente con la repetición de varias líneas. Es casi como si trazara lo que podrían ser futuras pinceladas en un paisaje de gran escala. Los cipreses están simplificados en esta obra a pocas líneas, pero su masa está presente con la repetición y la superposición de las líneas en este dibujo.

Louis Valtat crea un paisaje similar al Campo de trigo con cipreses de Van Gogh. Su composición ilustra más cipreses, pero en el fondo hay un campo y una cordillera, como en el caso de Van Gogh. El paisaje de Valtat incorpora pinceladas similares a las de Van Gogh y crea movimiento en toda la obra. Sin embargo, las pinceladas de Valtat son más gruesas y están más mezcladas, pero tienen menos textura. Hay menos detalles en el fondo, donde Van Gogh detalla su fondo con pinceladas más grandes. Aunque los esquemas de color son muy similares, colores fríos apagados, el ambiente en Paisaje italiano es menos místico porque las pinceladas son más grandes y ásperas.

cuál era el estilo y el medio de vincent van gogh

TweetShareSharePinVincent Van Gogh es conocido por su increíble estilo y técnica en el mundo del arte. Su sentido único de la urgencia diferenció sus pinturas del resto de los artistas. El famoso artista fue reconocido por sus pinceladas dramáticas y audaces, que se dice que añadían una sensación de movimiento en sus representaciones.  Su obra se describe como intensamente emocional y única en su género. Si es usted un amante del arte, no puede dejar de conocer el increíble estilo y la técnica de Van Gogh en el mundo del arte.

Vincent Van Gogh ganó fama por su experimentación con materiales y métodos a la hora de crear sus obras de arte. Empleó pigmentos en sus obras, que acababan de surgir en el mercado del arte, justo cuando su carrera artística se desarrollaba y cobraba impulso.

En sus cuadros, se esforzaba por lograr la brillantez en sus trazos de color. Para ello, utilizó los nuevos pigmentos. Sin embargo, debido a la falta de estabilidad de los productos químicos fabricados, los pigmentos suelen desvanecerse con el tiempo. Muy consciente de estas vulnerabilidades de los pigmentos, Van Gogh aplicó toda la precaución y el cuidado necesarios, aplicando colores más concentrados y brillantes de lo que pretendía para el resultado final.

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