Significado de surrealista wikipedia

características del surrealismo

Dalí era un hábil dibujante, conocido sobre todo por las llamativas y extrañas imágenes de su obra surrealista. Sus habilidades pictóricas se atribuyen a menudo a la influencia de los maestros del Renacimiento. Su obra más conocida, La persistencia de la memoria, fue terminada en agosto de 1931. El amplio repertorio artístico de Dalí incluyó el cine, la escultura y la fotografía, en colaboración con una serie de artistas en diversos medios.

Dalí atribuyó su «amor por todo lo que es dorado y excesivo, mi pasión por el lujo y mi amor por la ropa oriental» a un «linaje árabe», afirmando que sus antepasados descendían de los moros.

Dalí era muy imaginativo, y también disfrutaba con comportamientos inusuales y grandiosos. Sus modales excéntricos y sus acciones públicas, que llamaban la atención, a veces atraían más la atención que sus obras de arte, para consternación de quienes tenían su obra en alta estima y para irritación de sus críticos.

Cuando tenía cinco años, Dalí fue llevado a la tumba de su hermano y sus padres le dijeron que él era la reencarnación de su hermano, concepto que llegó a creer. De su hermano, Dalí dijo: «[nos] parecíamos como dos gotas de agua, pero teníamos reflejos diferentes». Él «era probablemente una primera versión de mí mismo, pero concebida demasiado en lo absoluto». Las imágenes de su hermano, muerto hace tiempo, reaparecerían incrustadas en sus obras posteriores, como Retrato de mi hermano muerto (1963).

lámpara filosófica

La música surrealista es aquella que utiliza yuxtaposiciones inesperadas y otras técnicas surrealistas. Hablando de Theodor W. Adorno, Max Paddison define la música surrealista como aquella que «yuxtapone sus fragmentos históricamente devaluados de una manera parecida a un montaje que les permite arrojar nuevos significados dentro de una nueva unidad estética»,[1] aunque Lloyd Whitesell dice que ésta es la glosa de Paddison del término. [Anne LeBaron cita el automatismo, incluida la improvisación, y el collage como las principales técnicas del surrealismo musical[3]. Según Whitesell, Paddison cita el ensayo de Adorno de 1930 «Reaktion und Fortschritt» diciendo que «en la medida en que la composición surrealista hace uso de medios devaluados, los utiliza como medios devaluados, y gana su forma del ‘escándalo’ producido cuando los muertos surgen de repente entre los vivos»[4].

En la década de 1920, varios compositores se vieron influidos por el surrealismo o por personas del movimiento surrealista. Los dos compositores más asociados al surrealismo durante este periodo fueron Erik Satie,[5] que escribió la partitura del ballet Parade, lo que hizo que Guillaume Apollinaire acuñara el término surrealismo,[6] y George Antheil, que escribió que «el movimiento surrealista había sido, desde el principio, mi amigo. En uno de sus manifiestos se había declarado que toda la música era insoportable -excepto, posiblemente, la mía-, una hermosa y apreciada condescendencia»[7] La primera música surrealista también estaba vinculada al cine; según Hannah Lewis

ejemplos de surrealismo

El surrealismo en el arte, la poesía y la literatura utiliza numerosas técnicas y juegos para inspirarse. Se dice que muchas de ellas liberan la imaginación al producir un proceso creativo libre de control consciente. La importancia del inconsciente como fuente de inspiración es fundamental para la naturaleza del surrealismo.

El movimiento surrealista ha sido díscolo desde sus inicios. El valor y el papel de las distintas técnicas ha sido uno de los muchos temas de desacuerdo. Algunos surrealistas consideran que el automatismo y los juegos son sólo fuentes de inspiración, mientras que otros los consideran puntos de partida para obras acabadas. Otros consideran que los objetos creados mediante el automatismo son obras acabadas en sí mismas, que no necesitan más refinamiento.

La aerografía fue un medio innovador utilizado por Man Ray en una serie de cuadros entre 1917 y 1919. «Seguidilla» (1919) es uno de estos cuadros. Tanto conceptual como técnicamente, el método de pintura con aerógrafo suponía un nuevo punto de partida respecto a la forma tradicional de pintar. Ray recordaba: «(…) Era emocionante pintar un cuadro sin apenas tocar la superficie, un acto puramente cerebral, por así decirlo»[1].

definición de surrealismo

En 1924 un grupo de poetas, pintores y cineastas europeos fundaron un movimiento al que llamaron Surrealismo. Su idea central era que la mente inconsciente (un concepto que Sigmund Freud había hecho famoso recientemente) era la fuente de toda imaginación, y que el arte debía tratar de expresar su contenido. El inconsciente, creían, se revelaba con mayor claridad en los sueños. Entre los pintores surrealistas se encontraban René Magritte, Joan Miró y Salvador Dalí, cuyo cuadro de los «relojes cojos» se convirtió en la imagen surrealista más conocida de todas. Desde entonces, utilizamos el término surrealista para describir todo tipo de situaciones que nos parecen oníricas. Y aunque el movimiento surrealista terminó hace tiempo, el surrealismo parece estar ahora en todas partes, no sólo en la pintura, la literatura y el cine, sino también en los blogs, los videojuegos y las novelas gráficas.

Sin embargo, a pesar de todo el jaleo, no me gustaría tener un nombre corriente. Conozco a otra persona en el mundo que comparte mi nombre, nombre y apellido. No sé nada de ella, salvo que vivía en Nueva York al mismo tiempo que yo, y que ella y yo estábamos suscritos a algunas de las mismas publicaciones. Me encontré en la situación surrealista de tener que explicar a los departamentos de circulación que yo era, de hecho, yo, y no esa otra versión de mí en el West Side.

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