Revistas de arte contemporaneo

Revistas de arte contemporaneo

revista de artes visuales

Hemos visto arte en casi todas las formas y formatos: desde retratos de la realeza milenaria, pinturas de paisajes, pinturas rupestres, grafitis hasta arte abstracto; y todos estos formatos artísticos nos dejan hechizados y asombrados.

Con el tiempo, el valor y la importancia del arte también han crecido dentro de las esferas públicas. La gente ha empezado a disfrutar más del arte y ha comenzado a coleccionar valiosas piezas de arte. Cada vez son más las personas que optan por el arte como opción profesional y el mercado del arte está en pleno auge.

Si le gusta el arte, mantenerse al día de lo que ocurre en la industria del arte, quiénes son los nuevos y próximos talentos, qué exposiciones se celebran, son datos valiosos que debe conocer. Ahí es donde entran en juego las revistas y publicaciones de arte.

Una revista de arte es una publicación cuyo tema principal es el arte. Pueden estar en formato impreso, en línea o en ambos y estar dirigidas a diversos mercados, como galerías, clientes, artistas aficionados o profesionales y el público en general.

Ahora que hemos entendido esto, debes estar preguntándote cuáles son las mejores revistas y publicaciones de arte que puedes seguir. No te preocupes, hemos investigado por ti y hemos recopilado una lista de las mejores revistas de arte de 2021.

naomi beckwith

Mientras la exposición principal se exhibe en las galerías de Bergen Kunsthall, un amplio programa de eventos se desarrollará por toda la ciudad noruega. Las obras artísticas, los proyectos de investigación y las actuaciones podrán descubrirse en las montañas de los alrededores, en el puerto, en los museos y en otros muchos espacios abiertos, creando un escenario en el que el arte alimenta un discurso sobre diversos temas como el futuro de los océanos, el agotamiento humano de los recursos naturales, la historia colonial de Noruega y la vida en el mar.

La bienal de arte contemporáneo y cultura visual de la ciudad es uno de los mayores eventos artísticos de Estonia. Fundada en 2011, examina la evolución del arte y la sociedad en todas las prácticas artísticas. En su sexta edición, la bienal investigará las nociones actuales de afrontamiento y adaptación, y el desarrollo de la comunidad en una época difícil de cambios significativos.

Más de 140 artistas y 40 presentaciones en solitario o en pareja se presentarán en Independent, la feria de arte de Nueva York que se enorgullece de su compromiso crítico y comercial con el arte contemporáneo. Esto se traduce en entrevistas, tomas de posesión, vídeos y charlas durante el transcurso de la feria, mientras que el activismo artístico también está representado: William Scott presenta obras con Creative Growth, una organización sin ánimo de lucro que atiende a artistas con discapacidades. También se presentan Sally J Han, Justine Kurland, Cory Arcangel y JODI.

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Zhou Song es un artista chino, famoso por sus óleos hiperrealistas. Su obra reciente explora los cambiantes paisajes políticos y sociales de las sociedades urbanizadas desarrolladas según los principios del avance tecnológico. Imaginando un futuro distópico, la última serie de Song explora las realidades humanas moldeadas por la tecnología tanto como por la naturaleza.

Evgeniia Kazarezova es una diseñadora de cerámica afincada en Bratislava (Eslovaquia). Trabaja principalmente con la arcilla como uno de los materiales antiguos y naturales con los que trabajaba el ser humano. La combinación de técnicas tradicionales y tecnologías modernas permite a Evgeniia conseguir resultados insospechados durante el proceso de diseño.

Andreea es una galardonada diseñadora e investigadora de arquitectura y paisajismo. «Después de los plásticos: Los Jardines de la Fortaleza Glacial» es un paisaje de transición: de lo glacial a lo postglacial. El proyecto cuestiona la posible aparición de partículas microplásticas en los lugares más prístinos de la Tierra durante los próximos dos siglos y las inminentes implicaciones en los sistemas paisajísticos y su formación.

arte

Para mí, el arte es una forma de comunicar a través de los materiales, las técnicas y las formas que utilizo, mis ideas y lo que siento a mi espectador, así como desafiar, provocar e instigar en el espectador ideas y sentimientos propios.

Crecí en un hermoso pueblo de playa en el centro de California donde la creatividad estaba por todas partes. No puedo recordar un momento concreto en el que me interesara por el arte, porque desde que tengo uso de razón ha estado arraigado en mí y ha intentado salir a patadas desde entonces. Conocer a Walt Disney a una edad temprana tuvo que ser mi primer momento de «apertura de ojos» para saber lo que quería hacer el resto de mi vida. Más tarde decidí inscribirme en el Instituto de Arte del Condado de Orange y terminé con mi licenciatura en Diseño Industrial.

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