Obras de arte contemporáneo

tipos de arte contemporáneo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

características del arte contemporáneo

Kumi Yamashita esculpe utilizando la luz y la sombra. Construye objetos individuales o múltiples y los coloca en relación con una única fuente de luz. Así, la obra de arte contemporánea completa se compone tanto de lo material (los objetos sólidos) como de lo inmaterial (la luz o la sombra).

Este proyecto se inspira en dos viajes a una región del sur de Brasil llamada Serra do Corvo Branco. La serie está compuesta por nueve esculturas de libros, cada una de las cuales tiene como característica central una obra de dos caras: la portada y la contraportada pintadas, las páginas interiores talladas. Los libros forman parte de una serie de clásicos de la literatura publicados en los años 50 en Brasil. Su obra, tanto en 3D como en pintura, parte de la idea de que el conocimiento final bien podría ser una erosión en lugar de una acumulación. Para Laramee, las obras de arte contemporáneas y el propio arte parecen haber olvidado que existe un exterior del intelecto. Lo que quiere hacer es examinar el pensamiento, no sólo «qué» pensamos, sino «que» pensamos.

El artista japonés Riusuke Fukahori crea obras de arte contemporáneas que uno juraría que están realmente vivas. Fukahori pinta peces de colores tridimensionales mediante un complejo proceso de vertido de resina. Los peces se pintan meticulosamente, capa a capa, y las láminas intercaladas revelan algo más de cada criatura, de forma similar a la función de una impresora 3D. El título, «La salvación del pez dorado», es una referencia personal a una época de dudas en la carrera artística de Fukahori, y a una importante revelación que le llevó a salir de ella. Los peces de colores se han convertido desde entonces en un símbolo de identidad que representa tanto la fuerza como la debilidad de él mismo y del resto de la humanidad.

artistas contemporáneos 2020

El arte contemporáneo tiene una variedad demasiado amplia para definirlo y un ritmo demasiado rápido para precisarlo. Es un término que engloba el arte de hoy y de los últimos tiempos, más que un estilo o un género. En términos sencillos, el arte contemporáneo se refiere al arte de hoy, creado hoy.

Una característica que es sinónimo, o quizás sintomática, del arte contemporáneo es un enfoque vanguardista. Como continuación de los movimientos artísticos modernos fundamentales que dieron forma al siglo XX, desde el concepto del cubismo hasta el estilo del surrealismo, el arte contemporáneo también toma su influencia de las ideas posmodernas al tratar de desafiar el discurso del arte tradicional.

La experimentación forma parte del desarrollo del arte contemporáneo. Desafiando y provocando, los artistas contemporáneos combinan todo, desde lo nuevo y lo viejo, hasta lo bidimensional y lo tridimensional. Utilizando el pasado como forma de entender el presente, los artistas contemporáneos crean un arte que mira hacia el futuro.

Sigue existiendo una incertidumbre muy debatida sobre la línea de tiempo del arte contemporáneo. Mientras que algunos creen que el arte contemporáneo se estableció en la cúspide de la década de 1950, otros sostienen que el arte contemporáneo surgió realmente a finales de la década de 1970. Dependiendo del punto en el que terminó el arte moderno y comenzó el arte contemporáneo, movimientos como el arte pop, el posmodernismo y el expresionismo abstracto pueden clasificarse técnicamente como ambos, quizás tendiendo un puente entre los dos.

artistas modernos del siglo xx

El arte contemporáneo es el arte de hoy y abarca ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y en el siglo XXI. Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido durante «nuestra vida». Sin embargo, como éstas varían con el tiempo, es difícil ponerle un período. La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte se remonta a principios del siglo XX y, de hecho, la Sociedad de Arte Contemporáneo se fundó en 1910 en Londres. Sin embargo, ningún experto en arte de hoy en día cataloga las obras de esa época como arte contemporáneo. Por tanto, es difícil definir el «arte contemporáneo» y la mayoría de los esfuerzos por hacerlo no son precisos. A efectos de este artículo, hemos incluido sólo las obras de arte que han sido producidas por artistas que están vivos. Además de pinturas y esculturas, estas obras incluyen formas modernas de expresión artística como el arte del grafiti, las instalaciones artísticas y los autorretratos fotográficos. He aquí las 10 obras de arte más famosas producidas por artistas contemporáneos.

Cindy Sherman es una de las artistas contemporáneas más revolucionarias, que trabaja exclusivamente en autorretratos fotográficos. Para crear sus fotografías, Sherman dispara sola en su estudio. Asume múltiples papeles como autora, directora, maquilladora, peluquera, vestuarista y modelo. La serie Untitled Film Still, una serie de 69 fotografías en blanco y negro de sí misma, fue el trabajo más importante de Sherman, que le valió el reconocimiento de la crítica y el público. En estas fotos, se presenta a sí misma como una heroína femenina en escenas que se asemejan a las películas de Hollywood de la década de 1950. Aunque el espectador tiene la sensación de haber visto esta escena, las imágenes son totalmente creaciones de Sherman o, en otras palabras, son ficción sobre la ficción. Untitled Film Still #21 es quizás la fotografía más famosa de la serie. Recuerda a una «chica de carrera» hitchcockiana sola en las calles de la gran ciudad.

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