Obra de arte cancion

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La canción artística, en la tradición de la música clásica occidental, puede definirse a grandes rasgos como una pieza corta, normalmente para voz solista con acompañamiento de piano (aunque puede ser con otros instrumentos en colaboración), de seria intención artística.

Históricamente, la canción artística como género se desarrolló a finales del siglo XVIII y principios del XIX, y estuvo condicionada por factores sociales y económicos. En esta época, la floreciente clase media se convirtió en una importante e influyente consumidora de música. El piano, con sus cualidades dinámicas y expresivas, se convirtió en el instrumento preferido en sus hogares. Esto dio lugar a una demanda de música que pudiera ser interpretada en este contexto, y los compositores trataron de satisfacerla escribiendo música vocal que fuera accesible para este público.

La canción artística también se estableció dentro de tradiciones nacionales específicas. De ellas, el lied alemán y la mélodie francesa fueron las más significativas y las que más influyeron en el desarrollo de la canción artística en otros países, incluido Canadá. A finales del siglo XIX y principios del XX, muchos compositores canadienses optaron por estudiar en Europa y, como resultado, tendieron a escribir canciones artísticas en la tradición alemana o francesa, con textos generalmente de poetas alemanes, británicos o franceses.

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Herman se trajo a su amigo Lars para que tocara el teclado y cantara de apoyo. Sin embargo, la tarea de encontrar un cantante fue más difícil de lo esperado y la banda quedó temporalmente congelada. Mientras tanto, al estar expuestos a muchos estilos de música diferentes mientras estudiaban, Herman y Robert pronto terminaron en un montón de proyectos diferentes que musicalmente tenían muy poco en común con WOA. Al graduarse de la escuela en 1995 la banda tomó caminos separados.

En 1998 Herman planteó la idea de volver a grabar, esta vez con Lars a la voz. Al principio, Robert era un poco reacio, pero pronto cambió de opinión cuando escuchó los primeros resultados de Lars cantando sus canciones. Durante el año siguiente, los chicos trabajaron en un montón de canciones en el estudio Krater de Lars.

Cuatro canciones llegaron a la fase de mezcla en el verano de 1999. Sólo que ahora, Lars estaba ocupado con otros proyectos y sugirió que la banda se pusiera temporalmente en espera por el momento. Cansados de esperar, Herman y Robert, grabaron las pistas básicas para 8 nuevas canciones y decidieron buscar un nuevo vocalista. Una vez más, pidieron ayuda a Lars, esta vez como ingeniero de grabación. Lars invitó a la banda a su estudio para una sesión de grabación de batería. Por suerte, cuando Lars escuchó el nuevo material, no tardó en expresar su deseo de volver a cantar con la banda.

canción sobre el arte

Animal Collective desprecia la riqueza material y sostiene que lo más importante son las necesidades básicas de la familia. Mokibaby quería aprovechar esta sensación de hogar, familia y memoria personal. El espacio cuenta con una variedad de televisores y VHRs, un tributo al crecimiento y al tiempo que se pasa con los amigos.

La canción «Juicy» de The Notorious B.I.G. es a la vez un homenaje al hip hop como género y una celebración del propio ascenso del rapero. Para la pieza artística, Typoe decidió centrarse en el optimismo infantil del rapero. ¿Cómo es creer que puedes hacer cualquier cosa? «Quiero que los colores y el texto sean tan brillantes, atrevidos y monumentales que la gente se vea obligada a tener una reacción positiva», dijo Typoe. «Que se vea obligada a mirar dentro de sí misma y a buscar sus propios sueños».

En «Moment 4 Life», Nicki Minaj celebra su rápido ascenso a una edad tan temprana. En su representación artística, Peggy Noland eligió centrarse en la naturaleza improbable de este éxito: un David moderno que mata a Goliat con una honda. La pieza final capta el coraje y la confianza de la canción.

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Hoy las llamamos canciones artísticas, pero cuando este género específico apareció por primera vez a finales del siglo XVIII, eran simplemente «canciones», casi siempre compuestas para lo que hoy es una combinación clásica: piano y voz. En aquella época, la Revolución Industrial contribuía a crear una nueva clase de amantes de la música. La nueva clase media era lo suficientemente rica como para querer tener acceso al entretenimiento musical en casa, pero no lo suficiente como para contratar a músicos de la corte que vivieran en ella, como las clases aristocráticas. Lo que sí podían permitirse era el nuevo instrumento doméstico perfecto: el piano.

A lo largo del siglo XIX, el género de la canción artística se convirtió en una sofisticada forma de arte para el escenario de los conciertos, así como para el hogar. Sin embargo, en cierto sentido, nunca abandonó sus inicios domésticos: la mayoría de las canciones artísticas siguen estando compuestas para voz y piano. En esta entrada, haremos un recorrido relámpago por la historia de la canción artística, presentando algunas de las innumerables grandes obras de este género. Además de los vídeos, haga clic en los enlaces de texto para escuchar otras canciones artísticas.

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