Mark rothko guggenheim

Velocidad abstracta + sonido

He descubierto que en los más de 1000 blogs que he publicado nunca he escrito uno sobre Mark Rothko y debéis saber que Rothko es uno de los pintores que más admiro. Hay varias exposiciones que he visto sobre Rothko. La primera fue la de Spiritual In Art, que contaba con algunas obras de Rothko dentro de la exposición y luego estuvo recientemente la exposición en el Gemeentemuseum Den Haag que me gustó mucho y que tenía una visión cronológica casi perfecta de su pintura incluyendo la que acaba de hacer antes de su suicidio, que se presentaba junto al último cuadro de Piet Mondrian,

pero la exposición que más me impresionó fue la especial de Rothko en el Guggenheim Bilbao (2004). No sabía que estaba allí y cuando Linda y yo entramos en la sala nos quedamos abrumados con los cuadros expuestos.

Cuadros de gran tamaño, ejecutados con colores muy vivos o muy próximos entre sí, sin apenas contraste. Era la primera vez que visitábamos el Museo Guggenheim de Bilbao y en él se exponían obras de gran formato de Oldenburg que en otra ocasión fueron sustituidas por la obra de Richard Serra MATTER OF TIME y luego, sorpresa….. una de las mayores y mejores panorámicas de pinturas de Rothko que se puedan imaginar. Este es el texto perteneciente al anuncio del Museo Guggenheim

Carrie mae weems

Aunque Rothko no se adscribió personalmente a ninguna escuela, se le asocia con el movimiento expresionista abstracto estadounidense del arte moderno. Tras emigrar de Rusia a Portland (Oregón) con su familia, Rothko se trasladó más tarde a Nueva York, donde su producción artística de juventud se centró principalmente en el paisaje urbano. En respuesta a la Segunda Guerra Mundial, el arte de Rothko entró en una fase de transición durante la década de 1940, en la que experimentó con temas mitológicos y el surrealismo para expresar la tragedia. Hacia el final de la década, Rothko pintó lienzos con regiones de color puro que abstrajo aún más en formas de color rectangulares, el lenguaje que utilizaría durante el resto de su vida.

En los últimos años de su carrera, Rothko realizó varios lienzos para tres proyectos de murales diferentes. Los murales del Seagram iban a decorar el restaurante Four Seasons del edificio Seagram, pero Rothko acabó disgustado con la idea de que sus pinturas fueran objetos decorativos para comensales ricos y devolvió el lucrativo encargo, donando las pinturas a museos como la Tate Modern. La serie de murales de Harvard fue donada a un comedor del Centro Holyoke de Harvard (actual Centro del Campus Smith); sus colores se desvanecieron mucho con el tiempo debido al uso que hizo Rothko del pigmento rojo litio junto con la exposición regular a la luz solar. La serie de Harvard ha sido restaurada desde entonces mediante una técnica de iluminación especial. Rothko contribuyó con 14 lienzos a una instalación permanente en la Capilla Rothko, una capilla no confesional de Houston, Texas.

Sin título (negro sobre gris)

En 2003, con motivo del centenario del nacimiento de Rothko, la Fundación Beyeler de Basilea, en colaboración con los hijos del artista, Kate R. Prizel y Christopher Rothko, instaló una secuencia de salas Rothko, que ahora se puede ver en una versión ampliada en el Museo Guggenheim Bilbao. La exposición presenta una muestra representativa de obras de todas las fases de la carrera de Rothko y constituye un emotivo homenaje al artista y a su obra.

Una selección de obras de finales de la década de 1930 y principios de la de 1940 demuestra las primeras influencias del artista, que a mediados de la década incorporaba técnicas e imágenes abstractas surrealistas en un estilo pictórico que a menudo reflejaba contenidos mitológicos e iconografía religiosa. Un grupo autónomo de Pinturas multiformes, de finales de los años 40, marca el inicio de un enfoque basado en los colores puros en el espacio.

El estilo maduro de Rothko exploró el potencial expresivo de los campos rectangulares apilados de color luminoso que parecen flotar sobre la superficie del lienzo. En la galería de pinturas de este periodo destaca Sin título (1952-53) que, con sus enormes dimensiones -300 cm de alto por 442,5 cm de largo- proporciona una evidencia abrumadora del deseo de Rothko de abrir nuevas dimensiones espaciales a través de su arte. Debido a su preferencia por la pintura a gran escala, Rothko era descrito con frecuencia como un pintor de murales, y muchos de los encargos que empezó a recibir eran de pinturas monumentales y murales. Él creía que «sea como sea que pintes el cuadro más grande, estás en él. No es algo que puedas mandar».

Proceso de mark rothko

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