Manierismo definicion

Sinónimo de manierismo

El manierismo septentrional es la forma de manierismo que se encuentra en las artes visuales al norte de los Alpes en el siglo XVI y principios del XVII[1]. En los Países Bajos y en otros lugares se encontraron estilos derivados en gran medida del manierismo italiano a partir de mediados de siglo, especialmente el ornamento manierista en la arquitectura; este artículo se concentra en aquellas épocas y lugares en los que el manierismo septentrional generó su obra más original y distintiva.

Los tres centros principales del estilo fueron Francia, especialmente en el periodo 1530-1550, Praga a partir de 1576 y los Países Bajos desde la década de 1580; las dos primeras fases estuvieron muy dirigidas por el mecenazgo real. En los últimos quince años del siglo, el estilo, que ya había pasado de moda en Italia, se extendió por todo el norte de Europa, en gran parte a través de los grabados. En la pintura, tendió a retroceder rápidamente en el nuevo siglo, bajo la nueva influencia de Caravaggio y el primer Barroco, pero en la arquitectura y las artes decorativas, su influencia fue más sostenida[2].

El arte sofisticado del manierismo italiano comienza durante el Alto Renacimiento de la década de 1520 como un desarrollo, una reacción y un intento de superar los triunfos serenamente equilibrados de ese estilo. Como explica el historiador del arte Henri Zerner «El concepto de manierismo -tan importante para la crítica moderna y, sobre todo, para el renovado gusto por el arte de Fontainebleau- designa un estilo en oposición al clasicismo del Renacimiento italiano encarnado sobre todo por Andrea del Sarto en Florencia y Rafael en Roma»[3].

Características del manierismo

El manierismo, también conocido como Renacimiento tardío,[1][2] es un estilo artístico europeo que surgió en los últimos años del Alto Renacimiento italiano, alrededor de 1520, extendiéndose hacia 1530 y durando hasta finales del siglo XVI en Italia, cuando el estilo barroco lo sustituyó en gran medida. El manierismo septentrional continuó hasta principios del siglo XVII[3].

Desde el punto de vista estilístico, el manierismo engloba una serie de enfoques influenciados por los ideales de armonía asociados a artistas como Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel. Mientras que el arte del Alto Renacimiento hace hincapié en la proporción, el equilibrio y la belleza ideal, el manierismo exagera estas cualidades, dando lugar a menudo a composiciones asimétricas o antinaturalmente elegantes[4]. El manierismo en la literatura y la música destaca por su estilo altamente florido y su sofisticación intelectual[6].

Ejemplos de manierismo

La Virgen del cuello largo (en italiano: Madonna dal collo lungo), también conocida como Virgen y Niño largo con ángeles y San Jerónimo, es un óleo manierista italiano de Parmigianino, fechado entre 1535 y 1540, que representa a la Virgen y al Niño con ángeles. La pintura fue iniciada en 1534 para la capilla funeraria de Francesco Tagliaferri[1] en Parma, pero quedó incompleta a la muerte de Parmigianino en 1540. Ferdinando de’ Medici, Gran Príncipe de Toscana, lo compró en 1698 y se expone en los Uffizi desde 1948[2].

En la esquina inferior derecha de la pintura hay una escena enigmática, con una fila de columnas de mármol y la figura demacrada de San Jerónimo. El comisario exigió una representación de San Jerónimo debido a la conexión del santo con la adoración de la Virgen María.

El cuadro se llama popularmente Virgen del Cuello Largo porque «el pintor, en su afán por hacer que la Santa Virgen parezca grácil y elegante, le ha dado un cuello como el de un cisne»[3] Sobre la inusual disposición de las figuras, el historiador de arte austriaco-británico E. H. Gombrich escribe:

Significado del manierismo en psiquiatría

El manierismo es el nombre dado a los seguidores del estilo de Rafael y Miguel Ángel de alrededor de 1520-1600. Los artistas manieristas se vieron influidos por la obra de los maestros del Renacimiento, pero también reaccionaron ante ella. En lugar de adoptar los ideales de armonía asociados a Rafael y Miguel Ángel, dieron un paso más para crear composiciones muy artificiales que mostraban sus técnicas y habilidades en la manipulación de los elementos compositivos para crear una sensación de sofisticada elegancia.El manierismo se extendió por toda Europa, y en Gran Bretaña la elegante artificialidad de la pintura de la corte isabelina puede verse como un eco del mismo. También influyó en artistas posteriores como Henry Fuseli.

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