Lucio fontana concepto espacial

Lucio fontana concepto espacial

Concepto espacial. el fin de…

Nacido en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina, de padres inmigrantes italianos, era hijo del escultor Luigi Fontana (1865 – 1946)[2][3] Fontana pasó los primeros años de su vida en Argentina y luego fue enviado a Italia en 1905, donde permaneció hasta 1922, trabajando como escultor con su padre y luego por su cuenta. Ya en 1926 participó en la primera exposición de Nexus, un grupo de jóvenes artistas argentinos que trabajaban en Rosario de Santa Fe[4].

En 1927 Fontana regresó a Italia y estudió junto a Fausto Melotti con el escultor Adolfo Wildt,[5] en la Accademia di Brera desde 1928 hasta 1930. Allí presentó su primera exposición en 1930, organizada por la galería de arte milanesa Il Milione. Durante la década siguiente viajó por Italia y Francia, trabajando con pintores abstractos y expresionistas. En 1935 se unió a la asociación Abstraction-Création de París y de 1936 a 1949 realizó esculturas expresionistas en cerámica y bronce. En 1939 se unió al Corrente, un grupo de artistas expresionistas de Milán[4].

Concetto spaziale, attese

Tras una reciente restauración, el gran Concepto Espacial (1952) de Lucio Fontana vuelve a ser visible para el público. El espacio Wunderkammer de la Galería de Arte Moderno de Turín dedica al artista italo-argentino una exposición que reúne, después de muchos años, algunas de sus obras más significativas en las colecciones del museo.

Con el gran disco amarillo de Spatial Concept, Lucio Fontana ha revolucionado la forma de concebir la escultura. La escultura se desarrolla exclusivamente en la dimensión horizontal, combinando ocho finas láminas metálicas perforadas y saturadas de un amarillo brillante. Un color fuertemente antinaturalista elegido específicamente para crear un contraste surrealista en su ubicación original -un césped- con briznas de hierba que sobresalen de los agujeros.La exposición

exposición Lucio Fontana. Conceptos espaciales, muestra la escultura Concepto espacial cerca de los teatros Concepto espacial, La espera y 30 dibujos no expuestos desde hace mucho tiempo.Se trata de láminas que datan de 1946 a principios de los años sesenta, a través de las cuales se puede llegar al corazón del trabajo creativo de Fontana, que experimenta en motivos de diseño para ser reproducidos en lienzo o en escultura. En las hojas están, de hecho, todas las ideas que se transformarán luego en grafitis, cortes, agujeros o siluetas de diversas formas y texturas.

Citas de lucio fontana

Un «agujero» o «corte» en el lienzo representa un medio de expresión totalmente nuevo, que permitió a Fontana liberarse de las ataduras del espacio pictórico y de las formas tradicionales de pintar. Este gesto fue cristalizando a partir de sus obras de 1947-1949, en las que intentó diversificar la forma y el espacio. En las obras del ciclo pictórico Concetto Spaziale-Teatrini de mediados de la década de 1960, desarrolló su poética con un refinado esteticismo, hecho presente por el espacio interminable al modo del «teatro». El marco negro, separado del propio cuadro, une el espacio real, en el que se encuentra el observador, con el espacio interminable, creado por una serie de pequeñas aberturas rasgadas en el lienzo.

Concetto spaziale, attesa

Fontana comenzó a hacer agujeros (o buchi) en sus lienzos en 1949-50. En su forma más simple, esto puede verse como una marca del movimiento de la mano del artista, como las pinceladas de la pintura expresionista abstracta. Sin embargo, la perforación hacía que Fontana cortara literalmente el espacio que ocupa el espectador, a través de la superficie del lienzo, hasta el espacio que hay más allá. Fontana consideraba que esto evocaba el infinito, afirmando que «he creado una dimensión infinita».

Los primeros «buchi», con sus perforaciones sueltas en espiral a través del lienzo desnudo y sin colorear, sugieren analogías con las galaxias estelares, y el título genérico de las obras refuerza la evocación de un mundo astral. La distribución longitudinal de los agujeros perforados, en la que no se impone ninguna relación estricta o ritmo geométrico, es quizá menos obviamente cósmica, pero sigue sugiriendo algún tipo de campo de fuerza espacial. Desde el punto de vista funcional, los agujeros hacen dos cosas: revelan el espacio que hay detrás del lienzo, destruyendo así la superficie, y trazan una imagen en la superficie, reafirmando así sus cualidades materiales. La distribución de las marcas, sobre todo en T03961, que sugiere un esquema geométrico pero no lo realiza estrictamente, revela la interacción de la planificación y el accidente.

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