Le déjeuner sur l herbe comentario

Le déjeuner sur l herbe comentario

Pronunciación de le déjeuner sur l’herbe

El cuadro muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. El cuerpo de la mujer está muy iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis, parecen conversar, ignorando a la mujer. Delante de ellos, la ropa de la mujer, una cesta de fruta y una barra de pan redonda se exhiben, como en un bodegón. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar por encima de ellas. El fondo, toscamente pintado, carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de «estudio», que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con una borla, un tipo que normalmente se lleva en el interior.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm, normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos[5] El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; el cuadro parece incluso inacabado en algunas partes de la escena. El desnudo también es muy diferente de las figuras lisas e impecables de Cabanel o Ingres.

Le déjeuner sur l’herbepintura de édouard manet

Obra(s) de arte En el punto de mira, Historia del arte 10 de febrero de 2019 Balasz Takac La historia del arte moderno está saturada de cuadros que cambiaron la forma de percibir la sociedad, por ejemplo, los roles y modos de comportamiento heredados. Sin embargo, algunos de ellos fueron radicales para su época y aún hoy causan un gran revuelo. El ejemplo perfecto de este tipo de obras maestras es Le Déjeuner sur l’herbe o El almuerzo sobre la hierba, de Édouard Manet.

Esta asombrosa composición introdujo un enfoque pictórico totalmente nuevo, ya que abarcaba los géneros del retrato, el paisaje y la naturaleza muerta en un solo cuadro. En concreto, presenta un desnudo femenino en un picnic con dos hombres completamente vestidos en un entorno rural y un bañista al fondo. Manet realizó esta controvertida obra entre 1862 y 1863 y fue rechazada por el célebre jurado del Salón de París, por lo que el artista la expuso en su lugar en el Salon des Refusés.

El resto del texto se centrará en la inmensa influencia que ejerció en los artistas venideros y en la revuelta social que provocó durante mucho tiempo. Este excepcional cuadro está expuesto de forma permanente en el Museo de Orsay de París, mientras que una versión anterior, más pequeña, puede verse en la Galería Courtauld de Londres.

Le déjeuner

El cuadro muestra a una mujer desnuda almorzando casualmente con dos hombres completamente vestidos. El cuerpo de la mujer está muy iluminado y mira directamente al espectador. Los dos hombres, vestidos como jóvenes dandis, parecen conversar, ignorando a la mujer. Delante de ellos, la ropa de la mujer, una cesta de fruta y una barra de pan redonda se exhiben, como en un bodegón. Al fondo, una mujer ligeramente vestida se baña en un arroyo. Demasiado grande en comparación con las figuras del primer plano, parece flotar por encima de ellas. El fondo, toscamente pintado, carece de profundidad, dando al espectador la impresión de que la escena no tiene lugar al aire libre, sino en un estudio. Esta impresión se ve reforzada por el uso de una amplia luz de «estudio», que casi no proyecta sombras. El hombre de la derecha lleva un sombrero plano con una borla, un tipo que normalmente se lleva en el interior.

A pesar del tema mundano, Manet eligió deliberadamente un lienzo de gran tamaño, de 208 por 264,5 cm, normalmente reservado para temas históricos, religiosos y mitológicos[5] El estilo del cuadro rompe con las tradiciones académicas de la época. No trató de ocultar las pinceladas; el cuadro parece incluso inacabado en algunas partes de la escena. El desnudo también es muy diferente de las figuras lisas e impecables de Cabanel o Ingres.

Wikipedia

A pesar de la franqueza de su factura, y de la candidez de la mirada cómplice (pero en cierto modo ajena) de la modelo Victorine Meurent, el Desayuno sobre la hierba de Manet, manifiesto de la pintura moderna, siempre ha resultado problemático en cuanto a su interpretación crítica e histórica. En el momento de su éxito de escándalo en el Salón de los Rechazados de 1863, un crítico admitió que buscaba «en vano su significado». Desde entonces, se han sugerido varias lecturas, ninguna de ellas definitiva. En retrospectiva, el formalismo de Zola parece haber sido, al menos en parte, un esfuerzo por desactivar el escándalo, aunque parece haber adquirido algo de vida posterior en los debates modernistas de los años sesenta y setenta sobre las «fuentes» de Manet en el arte del pasado y la imaginería popular. Mientras tanto, durante las décadas de 1970 y 1980 hubo varios intentos de descifrar la iconografía y de abordar las aparentes polaridades de género del Déjeuner y de situar el cuadro en el contexto social y cultural del París de Haussmann y del aburguesamiento de sus suburbios. En la década de 1990, lo que en 1863 se consideraba la neutralidad moral de Manet se leía ahora como una elusión textual que podía apelar a las sensibilidades y creencias posmodernas en el inevitable fracaso de los intentos de encontrar un cierre hermenéutico. Los recientes volúmenes sobre dos de los cuadros más importantes de Manet, incluido el dedicado al Déjeuner aquí reseñado, se adscriben a este paradigma posmoderno de múltiples significados y posiciones de sujeto.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad