Imagen de frida kahlo

Imagen de frida kahlo

autorretrato con collar

En 1925, una Kahlo de 18 años viajaba en un autobús de madera cuando éste colisionó con un tranvía, matando a varios pasajeros y fracturando a Kahlo las costillas, las dos piernas y la columna vertebral. Kahlo pasaría el resto de su vida luchando contra varias crisis de salud que, en su mayoría, se derivaron de este accidente. Sus lesiones obligaron a Kahlo a usar corsés apretados que enderezaban su columna vertebral. Para disimularlas, Kahlo se ponía a menudo huipiles que le permitían respirar. Le permitían disimular una discapacidad debilitante con colores y materiales alegres.

Pero los huipiles no sólo eran funcionales, sino también una declaración cultural y política. Kahlo era una defensora de la mexicanidad, la aceptación de la cultura indígena mexicana (de la que formaba parte su familia materna) por encima de la estética y los ideales europeos burgueses. «Llegó a considerar que sus elecciones sartoriales eran intencionadamente políticas», afirma Morris. Kahlo se inspiró especialmente en la cultura de Tehuantepec, una ciudad matriarcal de Oaxaca en la que las mujeres diseñaban y vestían huipiles, dirigían los mercados y eran el sostén de la familia. Cuando Kahlo vivía en Ciudad de México, frecuentaba los mercadillos, donde compraba telas y empleaba a costureras para convertirlas en vestidos. Llevaba estos trajes, ya fueran huipiles o rebozos -chales más formales- incluso cuando pintaba, y se cubría con adornos indígenas como collares de jade, fajas, flores y cintas. «Una de las cosas maravillosas de algunos de los vestidos y joyas que tenemos es que realmente tienen pintura», dijo Morris. 3. Autorretrato como tehuana

frida kahlo: sus fotos

La icónica artista mexicana Frida Kahlo ha sido aclamada como una inspiración, conocida por desafiar los estereotipos de género y estar ferozmente orgullosa de su herencia mexicana. En honor al que hubiera sido su 112º cumpleaños, CR revisa las palabras e imágenes de la pintora latina, cuyas reflexiones no sólo son compartibles, sino que también hablan de la experiencia de las creativas y las mujeres mexicanas.

Este contenido es creado y mantenido por un tercero, e importado a esta página para ayudar a los usuarios a proporcionar sus direcciones de correo electrónico. Puede encontrar más información sobre este contenido y otros similares en piano.io

citas de frida kahlo

La exposición presenta fotografías de la vida de Frida en su casa, de sus momentos íntimos y de sus amigos y familiares. Según el Dr. Salomón Grimberg, destacado experto en la vida y la obra de Kahlo, «de niña, Frida Kahlo aprendió cómo se veía en los retratos que Guillermo Kahlo, su padre fotógrafo, hizo de ella, mucho antes de conocer los espejos, que con el tiempo se convirtieron en los compañeros inseparables que le proporcionaron el sentido del Yo».

Además de las fotografías, la muestra también cuenta con una colección poco vista de dibujos, cartas, recuerdos, que fueron el regalo de Kahlo a Arcady Boytler. La muestra estará hasta el 12 de septiembre de 2015 en Throckmorton Fine Art.

cómo murió frida kahlo

Muchos de sus atrevidos, bellos y brutales autorretratos parecen inclinarse hacia el surrealismo, representando a su creadora como un ciervo herido, una columna arquitectónica o incluso un estudio anatómico con el pecho abierto sentado frente a su gemelo idéntico. Sin embargo, la artista mexicana Frida Kahlo se negó rotundamente a esa categorización a lo largo de su carrera. «No pinto sueños ni pesadillas», dijo. «Pinto mi propia realidad». Esta realidad, tanto en la vida como en el lienzo, contenía extremos de miseria y éxtasis. Pero, por encima de todo, contenía dolor, el compañero constante de Kahlo, desde su primer contacto con la poliomielitis cuando era pequeña hasta el accidente de autobús al que sobrevivió por poco en su adolescencia, y que la dejó con complicaciones de salud que la persiguieron durante toda su vida.

Quizás sea precisamente la disparidad entre su imagen pintada y la fotográfica lo que hace que la imagen de Kahlo sea hoy una fuente de fascinación. ¿Qué puede ser más revelador, después de todo, que ver cómo se ve alguien y cómo se ve a sí mismo, uno al lado del otro? ¿Qué es más real, qué es más preciso? Sus señas de identidad estilísticas y sartoriales -su espesa cabellera trenzada, tejida con cintas y flores frescas; sus largas faldas tradicionales hasta el suelo, usadas en parte para ocultar su pierna derecha deformada; la desafiante uniceja que enmarcaba sus ojos oscuros- se han convertido en omnipresentes, recreadas miles de veces en postales, artículos de papelería e incluso ropa. Pero si mirar sus cuadros es encarnar su experiencia, visceral e inflexible, es en las fotografías de la artista donde podemos dar un paso atrás en busca de objetividad. Con un poco de distancia, vemos a Kahlo de nuevo.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad