Historia del arte en brasil

el arte nativo brasileño

La historia del arte brasileño del siglo XIX ha sufrido una enorme transformación en los últimos doce años, hasta el punto de que podría decirse que se ha reescrito con respecto a la producción del siglo anterior. El presente ensayo intenta ofrecer una visión crítica de la bibliografía producida en el intervalo entre 2000 y 2012, centrándose principalmente en los libros, pero teniendo en cuenta también los catálogos, las revistas, los artículos académicos y los sitios web. Éstos se sitúan, a su vez, en sus contextos institucionales y profesionales, con el fin de trazar un mapa de la erudición que se produce actualmente. La revisión se desglosa en evaluaciones del estado de la cuestión en la década de los 90; estudios generales; paisaje y otros géneros; biografías y monografías; enfoques temáticos; recursos de Internet; y un breve resumen del panorama institucional. Se presta especial atención a las historias del arte que no son de élite y a la transdisciplinariedad como frentes que todavía suponen un reto particular para el desarrollo futuro del campo.

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AnuncioCinthia Marcelle, Cruzada, 2010. Cortesía del artistaEn la obra de vídeo Cruzada (2010) de Cinthia Marcelle, 16 músicos se encuentran en el centro de un cruce de caminos. Llegan en grupos separados de cuatro, cada uno de los cuales se aproxima desde un poste diferente y luce camisetas e instrumentos a juego (el grupo «amarillo», por ejemplo, lleva platillos, el «rojo» tambores, etc.). A medida que los grupos van llegando, de uno en uno, su forma de tocar es poco más que un ruido caótico. Cuando todos se encuentran, cara a cara, en el centro del cruce, comienzan una «batalla» coreografiada en la que los músicos se intercambian para crear cuatro bandas de colores e instrumentos mezclados. Ahora que tocan en armonía, los músicos abandonan la escena.

Las cuestiones de identidad y del «sujeto posmoderno» han ocupado un lugar destacado en el arte brasileño de las últimas décadas. En consonancia con el pensamiento actual, las artes visuales brasileñas ven al sujeto posmoderno no como algo o alguien cuya identidad está unificada y es estable, sino más bien como algo fragmentado y, como la banda de música de Marcelle, compuesto por múltiples identidades que a veces pueden ser contradictorias o no resueltas. En los años 50 y 60, sin embargo, todo era diferente. En aquella época, Brasil fue testigo de la construcción de lo que se esperaba que fuera una «nueva» identidad para el país, una imagen idealizada que supuestamente estaba libre de influencias exóticas y bolsas de pobreza. En Estados Unidos, los cineastas tradujeron esta imagen en el mito de Carmen Miranda. En Brasil, la transformación se logró mediante la fusión de la industrialización intensiva, la recién popularizada bossa nova y el vocabulario constructivo del movimiento neoconcretista en la arquitectura. Pero cuando se extendió a las artes visuales, la creación de este cóctel marcó el inicio de un malentendido que luego se perpetuaría en bienales y trienales de todo el mundo.

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La creación de arte en el área geográfica que hoy se conoce como Brasil comienza con los primeros registros de su habitación humana. Los habitantes originales de la tierra, los pueblos indígenas o nativos precolombinos, produjeron diversas formas de arte; culturas específicas como la Marajoara dejaron sofisticadas cerámicas pintadas. Esta zona fue colonizada por Portugal en el siglo XVI y recibió el nombre moderno de Brasil. El arte brasileño se utiliza comúnmente como un término que engloba el arte creado en esta región después de la colonización portuguesa.

El arte más antiguo que se conoce en Brasil son las pinturas rupestres del Parque Nacional de Serra da Capivara, en el estado de Piauí,[1] que se remontan a unos 13.000 años antes de Cristo. Se han encontrado ejemplos más recientes en Minas Gerais y Goiás, que muestran patrones geométricos y formas de animales[2].

En el ámbito musical, el siglo XIX sólo produjo dos compositores de gran talento: el compositor sacro neoclásico José Maurício Nunes Garcia, que fue durante un tiempo director musical de la corte, y, más tarde, el operista romántico Carlos Gomes, primer músico brasileño que obtuvo reconocimiento internacional[12].

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En 1808, el escenario cambió. La familia real portuguesa se trasladó de Lisboa a Río de Janeiro, y el repertorio sacro empezó a ser sustituido gradualmente por tendencias más cosmopolitas. En 1816, el rey portugués Dom Joao VI contrató a un grupo de artistas franceses de alto nivel para que proporcionaran al reino brasileño la mejor formación artística disponible en la época. Así fundó la Real Escuela de Ciencias, Artes y Oficios, que pronto se convertiría en la Academia Imperial de Bellas Artes de Río de Janeiro, bajo el gobierno independiente del emperador Pedro I1. Con esta acción, se levantó un puente artístico transatlántico entre Brasil y Europa que daría forma al arte brasileño.

Otro problema fue el de encontrar modelos para las clases de desnudo, consideradas indispensables por los profesores franceses y sus sucesores brasileños.Félix Emile Taunay, que fue director de la Academia de 1837 a 1850, se encargó año tras año de buscar nuevos modelos para las clases. En algunos casos incluso se recurrió a esclavos, a veces durante muchos años seguidos.Al no haber mercado para el arte figurativo en general, la demanda de modelos era escasa, lo que impidió el auge del «modelismo» como profesión y de su respectivo mercado, dificultando la búsqueda de candidatos adecuados2, o incluso de candidatos. El uso de moldes de yeso mitigó el problema, pero la falta de modelos persistió durante todo el siglo.

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