Historia del arte en america latina

Jean-michel basquiat

El arte latinoamericano es un término amplio que incluye el arte de Sudamérica, Centroamérica y el Caribe, pero también el arte realizado por artistas latinoamericanos que viven en otras regiones, por ejemplo, Europa y Norteamérica. Además de estar extendido por casi todos los continentes, el arte latinoamericano tiene una larga tradición que se remonta a la época colonial. No es de extrañar que el arte latinoamericano sea un término muy amplio que engloba muchos géneros, estilos y movimientos artísticos diferentes.

Durante el periodo colonial, las prácticas artísticas indígenas se ven cada vez más influenciadas por el arte europeo traído por los colonizadores. Este periodo se caracteriza por las obras de arte que evocan la pintura barroca europea con una variedad de temas religiosos. La influencia de los artistas franceses, holandeses, españoles, portugueses y de otros países europeos dio lugar a la creación de un estilo conocido como arte indochino.

El movimiento de pintura de casta del siglo XVIII ilustró la jerarquía racial de la época y fue característico de México. Pintadas en varios lienzos, estas obras de gran tamaño solían representar a una familia en la que el padre era de una casta, la madre de otra y el hijo de una tercera categoría racial. Estas pinturas fueron la primera forma de arte secular realizada durante el periodo colonial en América Latina.

Rufino tamayo

El arte tiene sus raíces en las diferentes culturas indígenas que habitaban las Américas antes de la colonización europea en el siglo XVI. Cada una de las culturas indígenas desarrolló sofisticadas disciplinas artísticas, muy influenciadas por preocupaciones religiosas y espirituales. Su trabajo se conoce colectivamente y se denomina arte precolombino. La mezcla de las culturas amerindia, europea y africana dio lugar a una tradición mestiza única.

Durante el periodo colonial, una mezcla de tradiciones indígenas e influencias europeas (principalmente debido a las enseñanzas cristianas de los frailes franciscanos, agustinos y dominicos) produjo un arte cristiano muy particular conocido como arte indochino. Además del arte indígena, el desarrollo de las artes visuales latinoamericanas recibió una importante influencia de la pintura barroca española, portuguesa, francesa y holandesa. A su vez, la pintura barroca recibió a menudo la influencia de los maestros italianos.

La Escuela de Cuzco se considera el primer centro de pintura de estilo europeo en América. En los siglos XVII y XVIII, los instructores de arte españoles enseñaron a los artistas quechuas a pintar imágenes religiosas basadas en los estilos clásico y renacentista[1].

Remedios varo

El arte tiene sus raíces en las diferentes culturas indígenas que habitaban las Américas antes de la colonización europea en el siglo XVI. Cada una de las culturas indígenas desarrolló sofisticadas disciplinas artísticas, muy influenciadas por preocupaciones religiosas y espirituales. Su trabajo se conoce colectivamente y se denomina arte precolombino. La mezcla de las culturas amerindia, europea y africana dio lugar a una tradición mestiza única.

Durante el periodo colonial, una mezcla de tradiciones indígenas e influencias europeas (principalmente debido a las enseñanzas cristianas de los frailes franciscanos, agustinos y dominicos) produjo un arte cristiano muy particular conocido como arte indochino. Además del arte indígena, el desarrollo de las artes visuales latinoamericanas recibió una importante influencia de la pintura barroca española, portuguesa, francesa y holandesa. A su vez, la pintura barroca recibió a menudo la influencia de los maestros italianos.

La Escuela de Cuzco se considera el primer centro de pintura de estilo europeo en América. En los siglos XVII y XVIII, los instructores de arte españoles enseñaron a los artistas quechuas a pintar imágenes religiosas basadas en los estilos clásico y renacentista[1].

Joaquín torres-gar

Lisa Marder es una artista y educadora que estudió dibujo y pintura en la Universidad de Harvard. Es instructora en el South Shore Art Center de Massachusetts cuando no está trabajando en su propio arte.

No existe una definición universal de arte visual, aunque hay un consenso general de que el arte es la creación consciente de algo bello o significativo utilizando la habilidad y la imaginación. La definición y el valor percibido de las obras de arte han cambiado a lo largo de la historia y en diferentes culturas. El cuadro de Jean Basquiat que se vendió por 110,5 millones de dólares en la subasta de Sotheby’s de mayo de 2017 habría tenido, sin duda, problemas para encontrar público en la Italia del Renacimiento, por ejemplo.

El término «arte» está relacionado con la palabra latina «ars», que significa arte, habilidad u oficio. El primer uso conocido de la palabra procede de manuscritos del siglo XIII. Sin embargo, la palabra arte y sus muchas variantes (artem, eart, etc.) han existido probablemente desde la fundación de Roma.

La definición de arte se ha debatido durante siglos entre los filósofos. «¿Qué es el arte?» es la pregunta más básica de la filosofía de la estética, que en realidad significa: «¿Cómo determinamos lo que se define como arte?». Esto implica dos subtextos: la naturaleza esencial del arte y su importancia social (o la falta de ella). La definición de arte se ha dividido generalmente en tres categorías: representación, expresión y forma.

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