Historia del arte dramático

Historia del teatro ppt

Las colecciones de Teatro y Espectáculos del V&A trazan la fascinante historia del teatro en Gran Bretaña desde la Edad Media hasta nuestros días. Desde las primeras formas dramáticas, como las obras de misterio y las mascaradas de la corte, hasta el teatro alternativo y «en la cara» de finales del siglo XX, pasando por el entretenimiento patriótico de los años 40 y la fundación de instituciones como el Arts Council y el National Theatre.

La mayor parte del teatro inglés surgió de los servicios religiosos de los siglos X y XI. Se convirtió en una forma verdaderamente popular en torno a 1350, cuando los líderes religiosos fomentaron la puesta en escena de ciclos de misterios (historias de la Biblia) y obras de milagros (historias de la vida de los santos). Estas obras se escribían y representaban en la lengua del pueblo llano, en lugar de en latín, para enseñar a las masas, en su mayoría analfabetas, el cristianismo y la Biblia.

Cada obra se representaba en carros de pajeo que recorrían las calles y se detenían para actuar en lugares preestablecidos. A finales de la época medieval, muchas ciudades tenían espacios específicos dedicados al teatro público.

Puphejmo

Un drama de armario es una obra que no está pensada para ser representada en el escenario, sino para ser leída por un lector solitario o, a veces, en voz alta en un pequeño grupo. El contraste entre el drama de armario y los dramas «escénicos» clásicos se remonta a finales del siglo XVIII. Aunque no es de naturaleza interpretativa, el historiador literario Henry A. Beers considera el drama de armario «un producto bastante legítimo del arte literario»[1].

Un drama de clóset (o una obra de teatro de clóset) es una obra creada principalmente para su lectura, más que para su producción. Tradicionalmente, los dramas de clóset se definen en términos más estrictos como pertenecientes a un género de escritura dramática despreocupada por la técnica escénica. La escenificabilidad es sólo un aspecto del drama de armario: históricamente, los dramaturgos podían elegir el género de escritura dramática «de armario» para evitar la censura de sus obras, por ejemplo en el caso de las tragedias políticas. El teatro de clóset también se ha utilizado como un modo de escritura dramática para aquellos que no tienen acceso al teatro comercial, y en este contexto se ha asociado estrechamente con la escritura de las mujeres de principios de la modernidad. Los dramas de clóset se publicaban en forma de manuscrito, incluyendo dramatis personae y elaboradas instrucciones escénicas, lo que permitía a los lectores imaginar el texto como si se estuviera representando. Esto creaba una «fusión inusualmente estrecha entre el libro y el lector, ya que se esforzaba por estimular la imaginación teatral»[2] Los dramaturgos no tenían que preocuparse por la presión de impresionar a un público, ya que su público era quien ellos elegían. Por ello, se consideraba un estilo de escritura libre.

Farsa

La génesis del teatro se remonta a los tiempos primitivos y sigue siendo popular en la sociedad actual. Descubra la historia del teatro, su evolución a través de diferentes culturas y movimientos, y quienes se han hecho un nombre a través del teatro.

Introducción al teatroCuando se analiza o interpreta una obra literaria, es útil saber algo sobre el período de tiempo en el que se escribió la obra. Esta información puede ayudarte a identificar patrones, anticipar formas y predecir temas. El análisis del teatro no es diferente. Si conoces un poco la historia del teatro, tendrás más posibilidades de entender el contexto de una obra antes incluso de empezar a leerla.

Melodrama

Existe una tensión a menudo impensada entre la representación escénica del drama y la obra en su forma escrita. Las consideraciones neoclásicas sobre el escenario como algo inmoral, temporal y material contrastaban con su visión de la literatura impresa como algo inmortal, espiritual y con fundamento moral. Estas complicaciones tienen una larga historia, que comienza con las formas platónicas y llega hasta el auge de la cultura impresa en la Inglaterra del Renacimiento. A continuación, exploramos una breve historia del drama como literatura.

Las formas platónicas son a menudo objeto de críticas culturales: los materialistas y los cristianos radicales, por ejemplo, se quejan de que el dualismo platónico resta importancia a las condiciones de la vida material, centrándose en cambio en la vida espiritual y minimizando así la vida en la tierra. Platón escribió este dualismo en una dialéctica entre la poesía mimética (escritos dramáticos) y la poesía regular. Las cosas materiales, después de todo, eran pálidas imitaciones de las formas que existían desde la eternidad; el drama no era diferente.

El enfoque mimético de la escena, su condición de mera imitación de la vida real, es un paralelo directo de la teoría formal de Platón. En la República de Platón, el drama es condenado por sus intentos de imitar la vida real y es considerado inútil para el avance de la cultura literaria que Platón propugna. Se trata de un escarmiento a la forma dramática, con efectos duraderos.

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