Historia del arte del siglo xix

Art nouveau

Este artículo no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes:  «Arte francés del siglo XIX» – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (diciembre de 2009) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)

El arte francés del siglo XIX fue realizado en Francia o por ciudadanos franceses durante los siguientes regímenes políticos: El Consulado de Napoleón Bonaparte (1799-1804) y el Imperio (1804-1814), la Restauración bajo Luis XVIII y Carlos X (1814-1830), la Monarquía de Julio bajo Luis Felipe de Orleans (1830-1848), la Segunda República (1848-1852), el Segundo Imperio bajo Napoleón III (1852-1871) y las primeras décadas de la Tercera República (1871-1940).

La Revolución Francesa y las guerras napoleónicas supusieron grandes cambios para las artes en Francia. El programa de exaltación y mitificación del emperador Napoleón I de Francia se coordinó estrechamente en las pinturas de Gros y Guérin.

Mientras tanto, el orientalismo, los motivos egipcios, el antihéroe trágico, el paisaje salvaje, la novela histórica y las escenas de la Edad Media y el Renacimiento, todos estos elementos del Romanticismo crearon un periodo vibrante que desafía al clasicismo.

Arte nouveau

En esta versión digital de su instalación artística multimedia basada en la investigación, Jardín imposible, preparada especialmente para el NCAW, la artista Emma Steinkraus examina las contribuciones de las mujeres artistas-naturalistas al arte histórico botánico y científico producido principalmente durante el largo siglo XIX. Un jardín digital totalmente navegable y anotado, creado a partir de reproducciones de ilustraciones de flora, fauna y hongos realizadas por sesenta y nueve mujeres artistas de cuatro continentes, va acompañado de una entrevista con la artista realizada por Carey Gibbons. Al situar el proyecto en el ámbito de la biografía, el discurso feminista, la historia social, el colonialismo y el ecologismo, Steinkraus fomenta un replanteamiento de las obras de las mujeres artistas-naturalistas, al tiempo que explora el siglo XIX como fuente de inspiración para artistas y estudiosos de hoy.

Este artículo relata la historia visual del American Agriculturist (1842-51; 1853-actualidad; Nueva York), la primera revista agrícola de Estados Unidos que adoptó ampliamente los grabados artísticos. Reconocida desde hace tiempo como una de las publicaciones periódicas más populares e influyentes de los Estados Unidos de mediados del siglo XIX, los esfuerzos del Agriculturist por cultivar el gusto artístico rural han escapado en gran medida a la investigación. Este artículo relata el desarrollo del interés de la revista agrícola por el arte -reproducciones de cuadros, composiciones originales y otras imágenes pictóricas- y explora su cuidadosa posición como mediadora entre las esferas de la agricultura práctica y las bellas artes.

Cubismo

Esta colección de exposiciones en línea de la Galería Nacional de Arte examina las obras de los impresionistas, postimpresionistas, románticos y realistas franceses del siglo XIX e incluye estudios en profundidad de las obras de Degas, Manet y Van Gogh y guías imprimibles en PDF.

En este sitio encontrará obras de Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-Desire-Gustave Courbet, Paul Cézanne, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Édouard Manet, Camille Jacob Pissarro, Pierre Auguste Renoir, Alfred Sisley y Henri de Toulouse-Lautrec. Las secciones de cada objeto pueden ampliarse hasta cuatro veces y cada artículo va acompañado de una descripción detallada.

Adéntrese en el mundo de los impresionistas en esta página del Canal Biográfico. Haga un recorrido por cinco cuadros y explore las técnicas que el artista utilizó para crear sus obras. Lea los perfiles de Degas, Renoir, Pissarro, Monet y Morisot. Ponga a prueba sus conocimientos con un cuestionario o intente crear su propia obra maestra en línea.

Este sitio de la Galería Nacional de Arte examina las obras de artistas como Elisabeth Vigée-Lebrun, Jacques-Louis David y Jean-Auguste-Dominique Ingres que personifican el estilo neoclásico que se hizo popular durante la Revolución en Francia.

Playa en schevenin

Una lección que abarque desde el siglo XVIII hasta principios del XIX tratará, como mínimo, el rococó, la Ilustración (que abarca los avances de las ciencias y el neoclasicismo) y el romanticismo. Para esta lección, me gusta utilizar la muerte de Luis XIV en 1715 y el Romanticismo como finales de libro.

Suponiendo que los alumnos acaban de terminar de aprender sobre el arte y la arquitectura del Barroco francés, me gusta empezar la clase con una «revisión desconocida». Con esto me refiero a una obra de arte que contenga muchas de las características del Barroco francés, pero que también sirva para situar el escenario histórico del siguiente periodo artístico que vamos a tratar. Mi obra favorita es el retrato de Hyacinthe Rigaud de Luis XV con la túnica de la Coronación a la edad de cinco años.

Aquí también es importante destacar que muchas de las instituciones que desarrolló Luis XIV -como la Académie royale de peinture et de sculpture (en adelante, Academia Real Francesa)- se prolongaron durante el reinado de Luis XV. Además, los tipos de arte asociados al mecenazgo real y religioso seguirían siendo dominantes -especialmente en el caso de la pintura de historia- a los que los artistas seguirían aspirando.

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