Historia del arte de italia

Arte y arquitectura italianos

Los movimientos de arte italiano en Italia comienzan con el diseño arquitectónico de los templos y residencias romanas, estructurados sobre modelos y principios etruscos. Como el estilo y los modos de diseño etruscos mostraban una fuerte influencia griega, los edificios de Italia conservaron muchos de estos elementos cuando el diseño griego fue adoptado por Roma. En los últimos días de la República Romana, la teoría y la práctica arquitectónicas griegas ocupaban un lugar destacado en el estilo romano. A medida que el Imperio Romano crecía y se expandía, este estilo dominante de la época se extendió ampliamente, sobre todo para su uso en edificios públicos. La arquitectura romana se unió a elementos de diseño locales en muchas ciudades y pueblos, a menudo dentro de la misma estructura.

Como la ciudad más grande y progresista del mundo en el siglo I d.C., Roma albergaba muchas casas grandes y ornamentadas que eran pequeños museos por derecho propio, ricamente decorados con exuberantes pinturas y artesanía italiana que representaban la mitología y la historia romana junto con la vida contemporánea. Los suelos eran de mosaicos de colores brillantes, y las columnas ornamentadas y el arte del techo llevaban la gloria de la belleza natural al interior para ser admirada. El periodo romano de la pintura en Italia es ampliamente conocido por tres contribuciones principales: retratos, representaciones históricas y paisajes. Dado que el arte y la política tenían una fuerte conexión en Roma, se valoraban los motivos y principios seculares, cosa que no ocurría con el arte griego. Se prestaba más atención a las columnas interiores y a los frescos que a las imponentes fachadas exteriores y a las grandes y ornamentadas entradas. Durante el Imperio Romano tardío, los romanos adoptaron el estilo oriental de Constantinopla, lo que dio lugar al estilo artístico bizantino.

Mosè di michelang

Desde la antigüedad, griegos, etruscos y celtas han habitado el sur, el centro y el norte de la península italiana, respectivamente. Los numerosísimos dibujos rupestres de Valcamonica se remontan al año 8.000 a.C., y hay ricos restos de arte etrusco procedentes de miles de tumbas, así como ricos restos de las colonias griegas de Paestum, Agrigento y otros lugares. La antigua Roma se convirtió finalmente en la potencia italiana y europea dominante. Los restos romanos en Italia son de una riqueza extraordinaria, desde los grandiosos monumentos imperiales de la propia Roma hasta la pervivencia de edificios ordinarios excepcionalmente conservados en Pompeya y sitios vecinos. Tras la caída del Imperio Romano, en la Edad Media Italia, especialmente el norte, siguió siendo un importante centro, no sólo del arte carolingio y del arte otomano de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico, sino también del arte bizantino de Rávena y otros lugares.

Italia fue el principal centro de desarrollo artístico a lo largo del Renacimiento (1300-1600), comenzando con el Proto-Renacimiento de Giotto y alcanzando un pico particular en el Alto Renacimiento de Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael, cuyas obras inspiraron la fase posterior del Renacimiento, conocida como Manierismo. Italia mantuvo su dominio artístico en el siglo XVII con el Barroco (1600-1750) y en el XVIII con el Neoclasicismo (1750-1850). En este periodo, el turismo cultural se convirtió en un importante puntal de la economía italiana. Tanto el Barroco como el Neoclasicismo se originaron en Roma[1][2] y se extendieron a todo el arte occidental. Italia mantuvo su presencia en la escena artística internacional a partir de mediados del siglo XIX, con movimientos como los Macchiaioli, el Futurismo, la Metafísica, el Novecento Italiano, el Espacialismo, el Arte Povera y la Transvanguardia.

Perseo con la cabeza de m

Esta es la primera verdadera obra maestra de Miguel Ángel, tallada cuando el escultor aún no tenía 25 años. Obsérvese que María parece más joven que su Hijo: Miguel Ángel decía que la castidad impedía que la mujer envejeciera. Fíjate también en la firma del artista grabada en la cinta que atraviesa el pecho de la Virgen: «Miguel Ángel Buonarroti, florentino, hizo esto».

La autoría de estos grandes frescos, a menudo atribuida al legendario maestro Giotto, es muy discutida, pero no lo es su importancia en el auge del arte renacentista. Esta serie, pintada a principios del siglo XIV, ha sobrevivido a terremotos y guerras y se ha convertido en un ejemplo temprano de cómo el arte se desprende de la Edad Media y se adentra en el realismo y la originalidad del Renacimiento.

Este famoso fresco representa a los contemporáneos de Rafael como una multitud de antiguos filósofos. La figura central con barba y túnica rosa es Leonardo da Vinci como Platón. Sentado en la escalera -cabello oscuro, barba, túnica morada, botas de trabajo- es Miguel Ángel como Heráclito. Y a la derecha, mirándonos directamente desde la multitud (el joven del sombrero negro), está el propio Rafael.

Estatua ecuestre de gattamelata

El Renacimiento comenzó en el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término «renacimiento» se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

Cuando escuchas el término «Renacimiento» y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.

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