Historia del arte cubismo

post-impre

La exposición de la obra de Paul Cézanne en el Salón de Otoño de 1907 fue un momento importante para el desarrollo del cubismo. El uso que Cézanne hace de las formas genéricas para simplificar la naturaleza fue increíblemente influyente tanto para Picasso como para Braque. Picasso también se vio influenciado por el arte no occidental: El arte ibérico y el arte africano. Lo que atrajo a Picasso a estas tradiciones artísticas fue su uso de una representación abstracta o simplificada del cuerpo humano en lugar de las formas naturalistas de la tradición renacentista europea. Todas estas influencias dieron lugar en 1907 al nacimiento del cubismo. El objetivo principal del movimiento es mostrar la realidad bajo un nuevo punto de vista. Los objetos se analizan, se descomponen en multitud de pequeñas facetas y se vuelven a ensamblar en formas geométricas para evocar las mismas figuras u objetos.

El cubismo se dio a conocer al público con la exposición individual de Braque en la galería de Daniel-Henry Kahnweiler en noviembre de 1908. Fue esta exposición la que llevó al crítico de arte francés Louis Vauxcelles a describirlos como «bizarreries cubiques», y que dio a los cubistas su nombre. Luego, fue a través del trabajo de los cubistas del Salón, llamados así porque mostraban sus obras en exposiciones públicas como el Salón de Otoño, y las exposiciones del Salón de los Independientes en 1911, que el movimiento se hizo ampliamente conocido por el público.  A finales de 1911, dos artistas que colaboraron estrechamente con los cubistas, Albert Gleizes y Jean Metzinger, formalizaron las principales ideas sobre el cubismo. Se publicaron por primera vez en este año y representaron la declaración del cubismo sobre su estilo.  En 1912 el grupo realizó otra exposición en el Salón de la Sección de Oro que reuniría a las corrientes más radicales de la pintura. Fue en esta exposición donde el cubismo se convirtió en un movimiento consolidado que se extendió tanto en París como en el extranjero.

georges braque

El cubismo es un movimiento artístico de vanguardia de principios del siglo XX que revolucionó la pintura y la escultura europeas e inspiró movimientos afines en la música, la literatura y la arquitectura. En las obras de arte cubistas, los objetos se analizan, se descomponen y se vuelven a ensamblar de forma abstracta; en lugar de representar los objetos desde un único punto de vista, el artista representa el tema desde una multitud de puntos de vista para representar el tema en un contexto mayor.[1] El cubismo ha sido considerado el movimiento artístico más influyente del siglo XX.[2][3] El término se utiliza ampliamente en asociación con una amplia variedad de arte producido en París (Montmartre y Montparnasse) o cerca de París (Puteaux) durante la década de 1910 y a lo largo de la década de 1920.

El movimiento fue impulsado por Pablo Picasso y Georges Braque, y a él se sumaron Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, Henri Le Fauconnier, Juan Gris y Fernand Léger[4] Una de las principales influencias que condujo al cubismo fue la representación de la forma tridimensional en las últimas obras de Paul Cézanne. [5] En el Salón de Otoño de 1904 se celebró una retrospectiva de los cuadros de Cézanne, y en los Salones de Otoño de 1905 y 1906 se expusieron obras actuales, a las que siguieron dos retrospectivas conmemorativas tras su muerte en 1907[6].

artistas del cubismo

El cubismo fue un estilo de artes visuales muy influyente del siglo XX, creado principalmente por los pintores Pablo Picasso y Georges Braque en París entre 1907 y 1914. El estilo cubista hacía hincapié en la superficie plana y bidimensional del plano pictórico, rechazando las técnicas tradicionales de la perspectiva, el escorzo, el modelado y el claroscuro y refutando las teorías tradicionales del arte como imitación de la naturaleza. Los pintores cubistas no estaban obligados a copiar la forma, la textura, el color y el espacio; en su lugar, presentaban una nueva realidad en cuadros que representaban objetos radicalmente fragmentados, cuyas diversas caras se veían simultáneamente.

El cubismo debe su nombre a las observaciones del pintor Henri Matisse y del crítico Louis Vauxcelles, que describieron burlonamente la obra de Braque «Casas en L’Estaque» de 1908 como compuesta por cubos. En la obra de Braque, los volúmenes de las casas, las formas cilíndricas de los árboles y la combinación de colores tostados y verdes recuerdan a los paisajes de Paul Cézanne, que inspiraron profundamente a los cubistas en su primera etapa de desarrollo, hasta 1909. Fue «Las señoritas de Avignon», una obra pintada por Picasso en 1907, la que predijo el nuevo estilo; en esta obra, las formas de cinco desnudos femeninos se convierten en formas fracturadas y angulosas. Al igual que en el arte de Cézanne, la perspectiva se representaba mediante el color, los marrones rojizos cálidos avanzando y los azules fríos retrocediendo.

cubismo

Alrededor de 1907, dos artistas que vivían en París, Pablo Picasso y Georges Braque, desarrollaron un nuevo y revolucionario estilo de pintura que transformaba objetos cotidianos, paisajes y personas en formas geométricas. En 1908, el crítico de arte Louis Vauxcelles vio algunos paisajes de Georges Braque (similares al cuadro de arriba) en una exposición en París, y los describió como «bizarreries cubiques», que se traduce como «rarezas cubistas», y así se acuñó el término cubismo.Al comparar un bodegón cubista con un bodegón anterior pintado con un enfoque más tradicional, podemos ver inmediatamente qué es lo que hizo que el cubismo fuera tan radicalmente diferente de los estilos de pintura anteriores. Ambos cuadros son de instrumentos musicales. El primero es de Edward Collier y fue pintado en el siglo XVII. El segundo es del cubista Georges Braque.

Compara la forma en que están pintados los instrumentos en los cuadros. ¿Cuál parece más real? ¿Cómo ha conseguido Collier que los objetos de su cuadro parezcan realistas? (Fíjate en cómo ha utilizado el sombreado o el tono, el color, la perspectiva y también cómo ha aplicado la pintura). ¿Qué reglas crees que rompieron los cubistas?

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