Historia del arte contemporaneo moderno

Arte pop

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:

La referencia al Arte Contemporáneo, que significa «el arte de hoy», incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.

Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

Fauvismo

El arte contemporáneo es el arte de hoy, producido en la segunda mitad del siglo XX o en el siglo XXI. Los artistas contemporáneos trabajan en un mundo globalmente influenciado, culturalmente diverso y tecnológicamente avanzado. Su arte es una combinación dinámica de materiales, métodos, conceptos y temas que continúan con el desafío de los límites que ya estaba en marcha en el siglo XX. Diverso y ecléctico, el arte contemporáneo en su conjunto se distingue por la propia ausencia de un principio organizador, ideología o «-ismo» uniforme. El arte contemporáneo forma parte de un diálogo cultural que afecta a marcos contextuales más amplios, como la identidad personal y cultural, la familia, la comunidad y la nacionalidad.

Algunos definen el arte contemporáneo como el arte producido dentro de «nuestra vida», reconociendo que las vidas y los períodos de vida varían. Sin embargo, se reconoce que esta definición genérica está sujeta a limitaciones especializadas[2].

La clasificación del «arte contemporáneo» como un tipo especial de arte, en lugar de una frase adjetiva general, se remonta a los inicios del Modernismo en el mundo anglosajón. En Londres, el crítico Roger Fry y otros fundaron en 1910 la Sociedad de Arte Contemporáneo, como sociedad privada para la compra de obras de arte para colocarlas en museos públicos[3] En la década de 1930 se fundaron otras instituciones que utilizaban el término, como en 1938 la Sociedad de Arte Contemporáneo de Adelaida, Australia,[4] y un número creciente después de 1945. [5] Muchas de ellas, como el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston, cambiaron su nombre por el de «arte moderno» en este periodo, ya que el modernismo pasó a definirse como un movimiento artístico histórico, y gran parte del arte «moderno» dejó de ser «contemporáneo». La definición de lo que es contemporáneo está, naturalmente, siempre en movimiento, anclada en el presente con una fecha de inicio que avanza, y las obras que la Sociedad de Arte Contemporáneo compró en 1910 ya no podrían calificarse de contemporáneas.

Nighthawks

InicioArtistasPaul Cézanne: el padre del arte modernoPaul Cézanne: el padre del arte modernoConsiderado el «padre del arte moderno», los lienzos frescos y vivos del postimpresionista Paul Cezanne rompieron con la tradición artística y abrieron el camino a las vanguardias del siglo XX.16 de octubre de 2019 – Por Rosie Lesso, MA Contemporary Art Theory, BA Fine ArtPaul Cezanne con su lienzo, Los grandes bañistas, 1906

Cezanne, uno de los primeros miembros del grupo impresionista, estaba fascinado con los patrones climáticos fugaces del paisaje, pero más tarde se orientó hacia un análisis de la forma y el peso con paneles sólidos y en bloque de color y luz, cuyos puntos de vista cambiantes y perspectiva múltiple analizaban y abstractaban la naturaleza misma de la percepción y la emoción humanas. «Pintar del natural no es copiar el objeto», escribió, «es realizar las propias sensaciones».

Nacido en Aix-en-Provence, en el sur de Francia, en 1839, Cezanne sintió durante toda su vida fascinación por el campo donde creció. El tiránico padre del artista esperaba que su hijo siguiera sus pasos en la banca, pero el joven Cezanne tenía aspiraciones artísticas.

Arte posmoderno

Jinny Yu, Non-Painting Painting, 2012, óleo sobre aluminio, 61 x 61 x 30 cm. Cortesía del artistaLos estudios de posgrado en los campos del arte moderno y contemporáneo y de la cultura visual son especialmente sólidos en la Universidad de Toronto, con más de diez profesores a tiempo completo dedicados a estas áreas. Desde el siglo XVIII hasta el presente y con una amplia gama de énfasis históricos y teóricos, nuestro profesorado está a la vanguardia de la investigación y la enseñanza en toda la gama de medios. Como corresponde a su sede en una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, el Departamento ofrece oportunidades inigualables para el estudio avanzado del arte moderno y contemporáneo y la cultura visual de Norteamérica, Europa, Asia y África. Esta extraordinaria diversidad proporciona una fuerza inusual en varias áreas coherentes de investigación, ofreciendo a los estudiantes la oportunidad de crear trayectorias de investigación muy originales tanto dentro como fuera de los límites geográficos y cronológicos tradicionales.

El profesorado principal se complementa con amplios recursos intelectuales en toda la Universidad, incluida una de las mejores bibliotecas de investigación de Norteamérica. La Universidad cuenta con programas de gran prestigio en prácticamente todos los campos de la investigación humanística, lo que garantiza a los estudiantes de posgrado el acceso a una asombrosa variedad de enfoques para el estudio de la cultura moderna. La bulliciosa metrópolis de Toronto, con sus museos de categoría mundial y su dinámica escena artística contemporánea, ofrece un marco ideal para investigar las artes visuales de los dos últimos siglos y tomar el pulso a las condiciones globalizadas de la producción estética actual.

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