Historia del arte bocetos

Historia del arte bocetos 2022

Historia del arte bocetos del momento

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Todo el mundo sabe dibujar. Antes de aprender a escribir nuestro nombre, tomamos rotuladores en las manos y trazamos líneas sobre una superficie de papel. Luego nos hacemos mayores, y la mayoría de las veces dejamos de practicar y nos olvidamos de este arte sencillo y sin pretensiones. Los artistas se matriculan en la academia para aprender la forma correcta de dibujar -generalmente a partir de moldes de yeso o desnudos- antes de empezar a desaprender de nuevo. A los diseñadores y arquitectos, esos sublimes dibujantes, se les enseña a alternar entre el boceto a mano alzada y el uso de las herramientas del oficio: el compás o el software. Por último, los diseñadores de moda dominan el arte del portafolio, una caja mágica llena de hojas de papel cubiertas de coloridos dibujos de modelos. Al fin y al cabo, la era de Apple es la era del diseño, una nueva era del disegno. Para los humanistas del Renacimiento, el disegno era tanto la idea mental como su plasmación en papel; en definitiva, la marca de un autor. Para nosotros, aunque el dibujo sigue siendo un lenguaje universal de comunicación, su valor de mercado es volátil y arbitrario. Todo el mundo puede dibujar, pero no todo el mundo puede vender sus dibujos.

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Los bocetos son las obras de arte más infravaloradas de la historia. (¡Sí, obras de arte!) A menudo sólo tenemos la oportunidad de ver la obra de arte finalizada en las paredes de los museos, lo que lleva al espectador a pensar que los artistas son genios. Efectivamente, ¡los artistas son genios! Pero ser un genio también requiere mucho trabajo y esfuerzo. Y ahí es donde se incluyen los bocetos en la historia. Toda gran obra de arte pasa por un proceso creativo, pero ese proceso está oculto y a menudo se olvida. Con los bocetos es como una gran obra de arte se convierte en un icono: con mucha experimentación y práctica.

Desde borradores, garabatos, bocetos, textos, instrucciones… todo lo que se pueda imaginar es lo que lleva a la obra de arte finalizada. El proceso creativo puede llevar mucho tiempo, y su objetivo principal es desarrollar ideas y probar colores, formas, tamaños, composición.

Probablemente eso arruina la fantasía de muchos de que el artista es un genio capaz de alcanzar la perfección en un solo intento. Pero toda obra de arte está respaldada por toda una vida de práctica, experimentos y fracasos. Muchas veces, el proceso creativo es más gratificante e íntimo de ver que la obra de arte perfeccionada.

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