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cómo hablar de historia del arte

India: un laboratorio en el que se examinan ratas muertas como parte de un programa de prevención de la peste. Acuarela de E. Schwarz, 1915/1935 (?). Crédito: Wellcome Collection. Atribución 4.0 Internacional (CC BY 4.0)

En medio de todos los miedos, frustraciones y trastornos de la vida cotidiana, he encontrado cierto consuelo en el arte y la cultura visual que surgieron de anteriores pandemias y epidemias de la historia. La Peste Negra solía sentirse como una curiosidad histórica lejana; ahora, puedo empezar a entender aunque sea un poco cómo podría haber sido el ambiente.

A continuación, quiero llevarle a través de la diversa, hermosa, interesante y, por desgracia, relatable historia del arte de siete de las pandemias y epidemias más mortíferas a lo largo de la historia, desde los años 100 hasta la actualidad. Espero que les aporte algo de perspectiva o disfrute en los extraños tiempos que corren.

Pregunta de un lector: «¿Por qué son tan importantes los retratos en la historia del arte? ¿E incluso en los museos actuales, algunos de los cuales están dedicados a los retratos (como la National Portrait Gallery de Londres)? Para mí, los retratos no son estéticos ni interesantes, así que me interesa su opinión sobre lo que podríamos apreciar de ellos.»

sitios web de historia del arte

Un último post en el blog del departamento de Historia del Arte antes de las vacaciones de verano (o en medio de las vacaciones de verano para algunos). Estoy muy contento de poder pasar el micrófono, por así decirlo, a dos estudiantes.

Gaynor Tutani es una estudiante del Diploma PG en Culturas Museísticas. Ha escrito para nosotros un artículo que invita a la reflexión y que se siente profundamente, en el que relata el impacto que ha tenido en ella el asesinato de George Floyd y el movimiento Black Lives Matter, y aborda los cambios que quiere ver en la dotación de personal y las políticas de los museos. En su artículo, que se puede leer en su totalidad en Birkbeck Comments aquí, escribe:

Como estudiante entusiasta de historia y facilitadora cultural, creo que los museos y otras instituciones culturales pueden hacer contribuciones duraderas y ser un ejemplo del cambio que necesitamos, a través de un verdadero compromiso con nuestra sociedad. Un compromiso que no se limite a marcar las casillas de la inclusión y la diversidad, sino que reconozca realmente el tejido cultural único de nuestra sociedad y cómo surgió. Tenemos que debatir honestamente temas controvertidos como el racismo y su intrincada conexión con nuestras vidas. Creo que el arte puede inspirar y cambiar las perspectivas de las personas y su comprensión del mundo. Por ello, los museos y los conservadores deberían hacer más por abordar los temas difíciles dentro de su curaduría y programación».

noticias de la historia del arte

Tendemos a venerar a los artistas de forma que suponemos que viven en un mundo muy superior al nuestro, pero son personas corrientes como nosotros. Y al igual que nosotros, aman a sus mascotas.    La adoración que los artistas demuestran por sus mascotas ha inspirado algunas narraciones de libros de cuentos. La lectura de estos libros a los niños es una forma maravillosa de presentarles a un artista famoso y el arte que creó. El «elemento de la mascota» en la historia crea un fuerte sentido de relación con el artista.  Exploremos algunos de estos libros.

Art History Kids participa en el Programa de Asociados de Amazon Services LLC, un programa de publicidad de afiliados diseñado para proporcionar un medio para que los sitios ganen honorarios de publicidad mediante la publicidad y los enlaces a amazon.com. Al comprar los libros a través de este sitio, su precio no aumenta, pero un porcentaje de su compra se destina a apoyar a Art History Kids. Gracias.

Gustav KlimtEl artista austriaco del Art Nouveau Gustav Klimt era conocido por albergar hasta ocho gatos en su casa y permitirles vagar libremente por su estudio. Los visitantes a veces cuestionaban su presencia en el espacio de trabajo de Klimt y su costumbre de desordenar las pilas de bocetos y orinar en las obras de arte, pero Klimt se reía de ello afirmando que su orina era un gran fijador (es decir, el barniz que se rocía en las obras de arte para conservarlas).  El libro de cuentos Klimt y su gato, de Berenice Capatti y Octavia Monaco, detalla la presencia de Katze en el mundo del arte de Klimt.

guía de historia del arte

¿Quién dijo alguna vez que el mundo del arte no era escurridizo…? ¿Quiere saber más sobre sus secretos? Sólo había que preguntar. Para picar su curiosidad, hemos elaborado una lista de cinco obras de arte cuyos misterios siguen sin resolverse a pesar de las interminables investigaciones.

Antes de pasar a otras obras menos controvertidas, empecemos por el misterio más conocido del mundo del arte. Casi todo el mundo ha oído hablar de este cuadro. La Mona Lisa, figura de la carrera de Leonardo da Vinci, con su enigmática sonrisa, es una de las principales piezas expuestas en el Louvre. Pero, ¿quién es la persona que aparece en el cuadro?

Según el artista Giorgio Vasari, es Lisa Maria Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo. Vasari afirmó que Giocondo encargó a Da Vinci el retrato de su esposa. Esta teoría ha caído en desuso debido a la falta de pruebas que respalden la afirmación. Algunos creen que la apariencia oculta de la Mona Lisa es en realidad una representación del propio Da Vinci, en forma femenina.

Famosa por ser un regalo de Francia a Estados Unidos, la Libertad iluminando al mundo es una colosal escultura en Nueva York diseñada por Gustav Eiffel. Verdadero signo de amistad y respeto entre las dos potencias, fue regalada para conmemorar el centenario de la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

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