Historia del arte blog

Sitios web de historia del arte

No había estudiado historia del arte antes, y sólo había visitado unas tres galerías de arte. Mi formación en historia del arte en ese momento provenía de mis exámenes de nivel A, que eran Historia, Español y Arte. Estos fueron ciertamente útiles para escribir una declaración personal, pero definitivamente diría que no fueron esenciales – la capacidad de demostrar un interés en la Historia del Arte no tiene que venir sólo de lo que se aprende en la escuela. La lectura de un libro o de algunos artículos y ensayos en línea, la búsqueda de colecciones y exposiciones en galerías virtuales y la reflexión sobre lo que te gustaría aprender al estudiar Historia del Arte son buenos puntos de partida. Yo recomendaría Historia del Arte: A Very Short Introduction de Dana Arnold para empezar, si tú, como yo hace unos años, tienes muy poca idea de lo que implica el estudio de la Historia del Arte.

Obviamente, en algún momento es importante que puedas separar tu Van Gogh de tu Seurat, pero esto se convierte en un proceso de aprendizaje natural cuando estás rodeado de tantas galerías. Los profesores te animan activamente a ir a las galerías en tu tiempo libre, a la vez que te llevan a ellas para las clases. Durante el primer año visité la National Portrait Gallery, la Tate Modern, el British Museum y el V&A, pero también lugares más pequeños como el Docklands Museum, el Hampton Court Palace y el Foundling museum. La capacidad de identificar obras y artistas se desarrolla junto con una mayor comprensión de sus contextos, impactos y marcos teóricos.

Guía de historia del arte de thoughtco

Un último post en el blog del departamento de Historia del Arte antes de las vacaciones de verano (o en medio de las vacaciones de verano para algunos). Estoy muy contento de poder pasar el micrófono, por así decirlo, a dos estudiantes.

Gaynor Tutani es una estudiante del Diploma PG en Culturas Museísticas. Ha escrito para nosotros un artículo que invita a la reflexión y que se siente profundamente, en el que relata el impacto que ha tenido en ella el asesinato de George Floyd y el movimiento Black Lives Matter, y aborda los cambios que quiere ver en la dotación de personal y las políticas de los museos. En su artículo, que se puede leer en su totalidad en Birkbeck Comments aquí, escribe:

Como estudiante entusiasta de historia y facilitadora cultural, creo que los museos y otras instituciones culturales pueden hacer contribuciones duraderas y ser un ejemplo del cambio que necesitamos, a través de un verdadero compromiso con nuestra sociedad. Un compromiso que no se limite a marcar las casillas de la inclusión y la diversidad, sino que reconozca realmente el tejido cultural único de nuestra sociedad y cómo surgió. Tenemos que debatir honestamente temas controvertidos como el racismo y su intrincada conexión con nuestras vidas. Creo que el arte puede inspirar y cambiar las perspectivas de las personas y su comprensión del mundo. Por ello, los museos y los conservadores deberían hacer más por abordar los temas difíciles dentro de su curaduría y programación».

Blog de arte en el reino unido

La estudiante de doctorado Jayne Knight reflexiona sobre las colecciones fotográficas de su familia, las tecnologías fotográficas y su relevancia en la actualidad. Jayne está investigando la Colección Kodak en el Museo Nacional de Ciencias y Medios de Comunicación para su doctorado.

La colección fotográfica familiar de mis abuelos paternos ha sido una fuente de intriga e inspiración para gran parte de mis reflexiones sobre la fotografía popular. Sin embargo, una década de fotos familiares en forma de diapositivas en color de 35 mm de los años sesenta era, hasta hace poco, la década olvidada de las instantáneas familiares.

En los años 30, mi abuela, en su adolescencia, empezó a capturar la vida familiar, los acontecimientos y las vacaciones con su cámara Kodak Brownie, y disparó con mi abuelo hasta los años 90 con varias cámaras y creó muchos álbumes de fotos familiares, siendo Bonusprint la última empresa de procesamiento elegida para las impresiones de 5×8 favoritas de mis abuelos. Con el tiempo, mis abuelos sucumbieron al declive de la popularidad de lo analógico, y nunca sintieron el mismo entusiasmo por lo digital. Durante más de setenta años, mis abuelos fotografiaron cumpleaños, navidades, bodas, la infancia y las vacaciones, temas moldeados por empresas como Kodak, Ilford y Boots, cuyas guías, anuncios y envases animaban a registrar estos acontecimientos con sus productos y servicios.

El arte de grosvenor

Tendemos a venerar a los artistas de forma que suponemos que viven en un mundo muy superior al nuestro, pero son personas corrientes como nosotros. Y al igual que nosotros, aman a sus mascotas.    La adoración que los artistas demuestran por sus mascotas ha inspirado algunas narraciones de libros de cuentos. La lectura de estos libros a los niños es una forma maravillosa de presentarles a un artista famoso y el arte que creó. El «elemento de la mascota» en la historia crea un fuerte sentido de relación con el artista.  Exploremos algunos de estos libros.

Art History Kids participa en el Programa de Asociados de Amazon Services LLC, un programa de publicidad de afiliados diseñado para proporcionar un medio para que los sitios ganen honorarios de publicidad mediante la publicidad y los enlaces a amazon.com. Al comprar los libros a través de este sitio, su precio no aumenta, pero un porcentaje de su compra se destina a apoyar a Art History Kids. Gracias.

Gustav KlimtEl artista austriaco del Art Nouveau Gustav Klimt era conocido por albergar hasta ocho gatos en su casa y permitirles vagar libremente por su estudio. Los visitantes a veces cuestionaban su presencia en el espacio de trabajo de Klimt y su costumbre de desordenar las pilas de bocetos y orinar en las obras de arte, pero Klimt se reía de ello afirmando que su orina era un gran fijador (es decir, el barniz que se rocía en las obras de arte para conservarlas).  El libro de cuentos Klimt y su gato, de Berenice Capatti y Octavia Monaco, detalla la presencia de Katze en el mundo del arte de Klimt.

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