Historia del arte barroco resumen

Arquitectura barroca

El Barroco (Reino Unido: /bəˈrɒk/, Estados Unidos: /bəˈroʊk/; francés: [baʁɔk]) es un estilo de arquitectura, música, danza, pintura, escultura y otras artes que floreció en Europa desde principios del siglo XVII hasta la década de 1740. En los territorios de los imperios español y portugués, incluida la Península Ibérica, continuó, junto con nuevos estilos, hasta la primera década del siglo XIX. Siguió al arte renacentista y al manierismo y precedió a los estilos rococó (en el pasado, a menudo denominado «barroco tardío») y neoclásico. Fue fomentado por la Iglesia católica como medio para contrarrestar la simplicidad y austeridad de la arquitectura, el arte y la música protestantes, aunque el arte barroco luterano se desarrolló también en algunas partes de Europa[1].

En las artes decorativas, el estilo emplea una ornamentación abundante e intrincada. El alejamiento del clasicismo renacentista tiene sus propias formas en cada país. Pero una característica general es que en todas partes el punto de partida son los elementos ornamentales introducidos por el Renacimiento. El repertorio clásico está abarrotado, es denso, se superpone, está cargado, para provocar efectos de choque. Los nuevos motivos introducidos por el Barroco son: la cartela, los trofeos y las armas, las cestas de frutas o flores, y otros, realizados en marquetería, estuco o tallados[2].

Los músicos

El Barroco es un periodo de estilo artístico que comenzó alrededor de 1600 en Roma, Italia, y se extendió por la mayor parte de Europa durante los siglos XVII y XVIII. En el uso informal, la palabra barroco describe algo que es elaborado y muy detallado.

Los factores más importantes de la época barroca fueron la Reforma y la Contrarreforma, y el desarrollo del estilo barroco se considera estrechamente vinculado a la Iglesia católica. De hecho, la popularidad del estilo fue fomentada por la Iglesia Católica, que había decidido en el Concilio de Trento que las artes debían comunicar temas religiosos y una implicación emocional directa en respuesta a la Reforma Protestante. El arte barroco se manifestó de forma diferente en los distintos países europeos debido a sus singulares climas políticos y culturales.

El estilo barroco se caracteriza por el movimiento exagerado y la claridad de los detalles utilizados para producir dramatismo, exuberancia y grandeza en la escultura, la pintura, la arquitectura, la literatura, la danza y la música. La iconografía barroca era directa, obvia y dramática, y pretendía apelar sobre todo a los sentidos y las emociones.

El beaneater

El movimiento barroco no se limitó a la arquitectura. La época define un cambio de paradigma en las artes y la cultura, surgiendo después del Renacimiento pero antes del Rococó. Extendido por distintas partes de Europa, hay pruebas del impacto y la influencia que los barrocos tuvieron en la arquitectura, la pintura, la danza, la escultura y la música, desde San Pedro hasta San Pablo. El estilo desafió las nociones existentes de simplicidad y austeridad que prevalecían en todo el continente en el siglo XVII.

A lo largo del siglo XVII, el estilo dio lugar a algunas de las mejores obras de arte y artistas jamás conocidos por la humanidad, siendo el más emblemático Gian Lorenzo Bernini. Bernini fue uno de los protagonistas del Barroco. Su obra más notable y más visitada hasta la fecha sigue siendo la Plaza de San Pedro. En la plaza, Bernini introdujo una gran columnata que rodea a los espectadores y los sumerge por completo en la arquitectura, los 300.000. Este número es tres veces superior a la capacidad diaria actual del estadio de Wembley. Esta cualidad de arquitectura envolvente y congraciada es común a muchas estructuras diferentes construidas durante el Barroco. El hecho de que el estilo evolucionara hacia tantas formas de arte diferentes es un testimonio del hecho de que el Barroco lo abarcaba todo. Esto contrasta con otros movimientos arquitectónicos que a menudo se consideran empresas intelectuales o esotéricas, y por tanto, menos atractivas.

Ejemplos de arte barroco

El arte barroco se caracteriza por su dinamismo (sensación de movimiento), que se ve incrementado por efectos extravagantes (por ejemplo, fuertes curvas, rica decoración, iluminación descarnada; véase Estética occidental). La estética barroca en toda regla (Barroco pleno) se adoptó en el sur de Europa occidental, mientras que el norte de Europa occidental llegó a un compromiso clásico-barroco (Barroco sobrio). La principal excepción a esta generalización es Flandes, que adoptó el «Barroco pleno» (véase Difusión del Barroco).

Por lo tanto, cabría esperar que la pintura barroca presentara una composición dinámica (véase Composición visual). Sin embargo, no siempre es así; a veces, en lugar de utilizar una estructura estética preconcebida (composición dinámica), los pintores barrocos se limitan a componer las escenas tal y como aparecen en el mundo real (o, en el caso de las escenas imaginadas, tal y como podrían aparecer en el mundo real). Este enfoque puede calificarse de barroco realista, por oposición al barroco dinámico.

En definitiva, la pintura del Barroco puede dividirse en pintura barroca dinámica (de composición dinámica) y pintura barroca realista (de composición realista). La primera puede considerarse descendiente de la pintura italiana del Renacimiento (que se centra en la composición global), y la segunda, descendiente de la pintura renacentista de los Países Bajos (que se centra en la captación realista del mundo físico inmediato).

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