Historia del arte bachillerato

Ofertas de empleo en la carrera de historia del arte

Las tasas de matrícula para los estudiantes nacionales que comiencen sus estudios en septiembre de 2022 serán de 9.250 libras esterlinas al año. Las tasas de matrícula para los estudiantes internacionales serán de 21.500 libras esterlinas al año. Para obtener información general, consulte las páginas de financiación de los estudios de grado.

Normalmente, todos los estudiantes deberían poder completar su programa de estudios sin incurrir en costes de estudio adicionales al precio de la matrícula de ese programa. En el momento de presentar la solicitud se le informará de cualquier coste adicional obligatorio e inevitable que supere el 1% de la tasa de matrícula anual, independientemente de si el programa en cuestión es de grado o de posgrado. Puede encontrar más información en la Política de la Universidad sobre los costes adicionales en los que incurren los estudiantes en los programas de enseñanza de grado y postgrado (documento PDF, 91KB).

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Se da gran importancia a tu propia adquisición de conocimientos y habilidades también, a través de teorías y métodos relevantes, interpretando los artefactos de la historia del arte -ya sean imágenes, entornos, edificios y artefactos de tu vida cotidiana- o el arte, el diseño y la arquitectura incluidos en los clásicos de la historia del arte. Sin embargo, el estudio de la historia del arte no sólo consiste en adquirir conocimientos y habilidades fijas, sino también en examinar, repensar y cuestionar críticamente las perspectivas, los conocimientos y las selecciones tradicionales.

Grado de historia del arte en línea

El programa de Historia del Arte de la Universidad de Aberdeen proporciona a los estudiantes un amplio conocimiento de la historia del arte desde la Edad Media hasta la actualidad, abarcando una amplia gama de medios y técnicas. Nuestro plan de estudios pretende situar el arte europeo en su conexión global y en toda su complejidad. Estudiarás en una universidad impregnada de 500 años de desarrollo social y artístico y calificada como la mejor de Escocia por el impacto del trabajo de sus investigadores en Historia del Arte.

Estudiarás en edificios centenarios, inspirado por profesores e investigadores cuya investigación de vanguardia abarca desde el arte religioso medieval y los primeros grabados modernos hasta la teoría del arte, la historia de las exposiciones y la pintura escocesa y británica de los siglos XVII al XX.

Como graduado, estarás en una posición ideal para seguir una carrera en los sectores de las galerías de arte y los museos, la educación artística, las casas de subastas, la edición y el periodismo, la conservación de bellas artes o los estudios de postgrado. Nuestros graduados recientes están trabajando en Christie’s Londres, Sotheby’s en Zúrich, la Galería Weiss en Londres, la Galería de Arte de Aberdeen, el Centro de Artes del Muelle en Orkney y la Galería McManus en Dundee. Adquirirás habilidades transferibles que incluyen el trabajo en equipo, la gestión del tiempo, la iniciativa personal y unas habilidades de investigación, análisis y presentación muy desarrolladas e ideales para una serie de carreras.

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En SPS, este otoño, todos los cursos, salvo los preestablecidos en línea, se ofrecerán de forma presencial en nuestras aulas de Nueva York. Algunos de estos cursos presenciales se ofrecerán en el formato HyFlex para garantizar que todos nuestros estudiantes puedan avanzar hacia sus requisitos de grado, si se enfrentan a retrasos debido a los visados de los estudiantes o a los tiempos de espera para la efectividad de la vacunación.

El Departamento de Historia del Arte y Arqueología ofrece cursos de historia de la arquitectura, arte japonés, arte coreano, arte chino, arte y arquitectura de la India, arte y arquitectura medieval, arte y arquitectura del Renacimiento italiano, arte del siglo XIX, arte del siglo XX y artes de vanguardia.

Este seminario explora los «usos creativos de la realidad». Los artistas modernos y contemporáneos se han preocupado cada vez más por representar la cultura -la suya propia, pero sobre todo la ajena- a través de los medios del cine y la fotografía. ¿Las obras resultantes son producto del arte o de la ciencia? ¿Por qué es tan difícil saberlo? ¿Ha cambiado algo la apertura de los archivos a través de Internet y de la globalización? ¿Deberían los artistas que asumen el papel de mediadores culturales someterse a un código ético similar a los protocolos de «sujeto humano» impuestos a los antropólogos? En el seminario examinaremos modelos influyentes, como Nanook of the North y la obra de Jean Rouch, en relación con los discursos en desarrollo sobre fotografía documental, antropología, primitivismo y arte contemporáneo. El curso también aprovechará los innovadores estudios sobre la práctica fotográfica poscolonial en la India y África, que desafían las suposiciones de que la fotografía es un medio inherentemente «occidental». El seminario se ha programado para aprovechar el

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