Historia del arte art deco

Art deco años 20

Este artículo se publicó originalmente el 16/03/2020. Cualquiera que aprecie la arquitectura y el diseño -o incluso cualquiera que simplemente ame piezas de época como El Gran Gatsby y Chicago- probablemente haya pasado por una fase de obsesión por el Art Decó. Desde los elaborados materiales hasta las fascinantes formas geométricas que definen la estética, es uno de los movimientos de diseño más duraderos, distintivos y emocionantes de la historia. Al menos en mi opinión. Por eso, cuando me invitaron a hacer un recorrido a pie por el Art Decó con Los Angeles Conservancy, no pude esperar a ampliar esa apreciación suelta en algo más informado. Y como centro emergente del comercio y la cultura a principios del siglo XX, el centro de Los Ángeles era el lugar perfecto para aprender más sobre el movimiento. Naturalmente, tomé muchas notas. Así que sigue leyendo para conocer la historia y las características del diseño y la arquitectura Art Decó, y luego inspírate en las interpretaciones modernas del icónico estilo para incorporarlas a tus propios interiores. Historia del diseño Art Decó

Art decó americano

Art DecoDe arriba a abajo: Edificio Chrysler en Nueva York (1930); Cartel para la Feria Mundial de Chicago de Weimer Pursell (1933); y adorno de capucha Victoire de René Lalique (1928)Años de actividadc.  1910–1939CountryGlobal

El Art Deco, a veces denominado Deco, es un estilo de artes visuales, arquitectura y diseño que apareció por primera vez en Francia justo antes de la Primera Guerra Mundial.[1] Influyó en el diseño de edificios, muebles, joyas, moda, coches, cines, trenes, transatlánticos y objetos cotidianos como radios y aspiradoras. [Tomó su nombre, abreviatura de Arts Décoratifs, de la Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes (Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas) celebrada en París en 1925[3].

Desde sus inicios, el Art Decó se vio influenciado por las atrevidas formas geométricas del cubismo y la Secesión vienesa; los colores vivos del fauvismo y de los Ballets Rusos; la artesanía actualizada de los muebles de la época de Luis Felipe I y Luis XVI; y los estilos exotizados de China y Japón, India, Persia, el antiguo Egipto y el arte maya. Se utilizaban materiales raros y caros, como el ébano y el marfil, y una artesanía exquisita. El edificio Chrysler y otros rascacielos de Nueva York construidos en las décadas de 1920 y 1930 son monumentos de este estilo.

Diseño de interiores art decó

El estilo Art Déco es uno de los más fáciles de identificar, ya que su aspecto afilado y sus estilizados detalles decorativos geométricos son muy característicos. El desarrollo de este estilo arquitectónico supuso una ruptura intencionada con los precedentes del pasado en un esfuerzo por encarnar las ideas de la era moderna. Fue el primer estilo arquitectónico estadounidense que miró hacia adelante en lugar de hacia atrás, como ocurrió con los estilos de renacimiento precedentes. Algunos historiadores de la arquitectura se refieren al estilo Art Decó como «modernista», lo que lleva a cierta confusión entre los edificios de estilo Art Decó y los de estilo Art Moderno, que pueden describirse como modernistas. Dado que los estilos Art Decó y Art Moderno son claramente diferentes en apariencia, cada estilo se describe por separado en esta guía de campo. Ambos estilos formaron parte del Movimiento Moderno en la arquitectura de principios del siglo XX, una ruptura consciente con los precedentes del renacimiento en la arquitectura. El estilo Art Decó llamó la atención del público por primera vez en 1922 en un concurso de diseño para la sede del Chicago Tribune. El arquitecto finlandés Eliel Saarinen presentó un diseño Art Decó que no fue elegido, pero que fue ampliamente publicitado y acogido como un nuevo y excitante estilo arquitectónico. En 1925, la Exposición de Artes Decorativas de París promovió la popularidad de la arquitectura de estilo Art Decó, así como de la joyería, la ropa, los muebles y la artesanía de inspiración Art Decó.

Eliel saarinen

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El Art Decó sustituyó al Art Nouveau después de la Primera Guerra Mundial como el principal estilo decorativo internacional, y continuó hasta la 11ª Guerra Mundial. El Art Decó representó el estilo de la Era de la Máquina, sustituyendo los motivos fluidos del Art Nouveau por formas geométricas y diseños aerodinámicos que representaban el poder, la velocidad y la tecnología moderna. La simplificación y la abstracción fueron las señas de identidad del Art Decó; su estilo se utilizó en la arquitectura, el diseño de interiores, el diseño industrial, el diseño de moda y las artes gráficas.  El Art Decó se caracteriza por el uso de materiales como el aluminio, el acero inoxidable, las incrustaciones de madera y el lacado.

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