Historia del arte argentino

Datos sobre el arte en argentina

¿Está viajando por Argentina y desea poder descubrir su cultura, sus fiestas y sus tradiciones? ¿Tiene curiosidad por conocer el estilo de vida de los gauchos o la tradición del mate? Si su respuesta es afirmativa, esta es la guía adecuada para usted: un explorador compendioso de Argentina con todos los datos e información que necesitará durante su estancia.

La fascinante y singular cultura argentina es una mezcla ecléctica de fuertes influencias europeas fusionadas con la tradición indígena. El turbulento pasado del país también ha dado lugar a una apasionada expresión creativa a través de la producción literaria y cinematográfica, una arquitectura diversa y una bulliciosa escena musical y de danza.

Hoy en día, la cultura y las artes en Argentina están inextricablemente unidas, siendo las artes una excelente forma de entender la rica cultura del país. La gran cantidad de museos, desde los grandes de Buenos Aires hasta las pequeñas exposiciones locales, nos informan sobre todos los aspectos de la cultura, desde la historia y la vida marina hasta las tribus indígenas y la fermentación del vino.

Emilio pettoruti

Argentina es un importante centro de arte latinoamericano donde los artistas prosperan, especialmente en el vibrante y activo entorno cultural de Buenos Aires, pero también en las capitales de provincia. Conocidos y apreciados en todo el mundo, los artistas argentinos del siglo XX han absorbido sistemáticamente las tendencias artísticas mundiales sin perder su identidad nacional. Las obras impresas sobre arte y artistas son producidas por muchas editoriales argentinas: museos, galerías, instituciones académicas, editoriales comerciales y organismos gubernamentales. Esta bibliografía complementa a BiblioNoticias no. 94, «Arte latinoamericano: Fuentes seleccionadas», que enumera las fuentes de referencia más generales que cubren todas o las principales regiones de América Latina. Ambas bibliografías deben ser consultadas para obtener un listado más completo de fuentes sobre el arte argentino.

Mercedes sosa

La Cueva de las Manos, en la Patagonia argentina, es un ejemplo de este tipo de obras. Ha sido declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Otras importantes obras de arte prehistórico se encuentran en el norte de Córdoba. Una colección de más de 35.000 pictografías (una de las colecciones más densas de este tipo de imágenes en el mundo) se encuentra en las sierras del Colorado, Veladero, Intihuasi y Desmonte.

Más recientemente, las culturas prehispánicas que habitaron el actual territorio de Argentina dejaron varios registros pictóricos. En el noreste andino, las culturas del Período Cerámico, desde la cultura Condorhuasi (400 a.C.-700 d.C.) hasta La Aguada (650-950 d.C.) y Santa María (1200-1470 d.C.), muestran un amplio desarrollo de la pintura en cerámica y piedra.

Durante la época colonial española, la pintura se desarrolló principalmente como un arte religioso en las iglesias, destinado a cristianizar a los pueblos indígenas. La pintura religiosa de la época colonial fue realizada a menudo por artistas indígenas forzados y esclavos africanos bajo el poder de las órdenes religiosas.

León ferrari

Sin embargo, debido a su inestabilidad, Argentina sufrió una desmesurada fuga de cerebros durante gran parte del siglo XX. Los artistas, escritores y músicos que obtenían cierto reconocimiento internacional solían elegir vivir en el extranjero. A finales de la década de 1960, por ejemplo, huyeron de la extrema turbulencia del país importantes artistas argentinos, como el maestro del arte cinético Julio Le Parc, que se trasladó a París. La pionera del arte de la performance y la instalación, Marta Minujín, se trasladó a Nueva York y París; la escultora Liliana Porter se instaló en Nueva York; y el conceptualista David Lamelas hizo de Los Ángeles su hogar.

Aparte de sus antecedentes afines -los tres asistieron a la venerable Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón-, los artistas comparten una cierta sensibilidad, así como temas afines centrados en la arquitectura y las infraestructuras urbanas, la construcción y la destrucción, el arte público, la vigilancia y el estrés de la vida urbana contemporánea. En sus obras aparecen imágenes de mapas, fragmentos de edificios, andamios y otros elementos que sugieren la circulación de las personas por los entornos construidos. También hay una fuerte interrelación de preocupaciones formales: experimentos con materiales y procesos poco ortodoxos, así como un interés común por la abstracción geométrica.

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