Georgia o’keeffe

Georgia o’keeffe

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Alfred Stieglitz HonFRPS (1 de enero de 1864 – 13 de julio de 1946) fue un fotógrafo estadounidense y promotor del arte moderno que, a lo largo de sus 50 años de carrera, contribuyó a que la fotografía se convirtiera en una forma de arte aceptada. Además de por su fotografía, Stieglitz era conocido por las galerías de arte de Nueva York que dirigió a principios del siglo XX, donde introdujo a muchos artistas europeos de vanguardia en Estados Unidos.

Stieglitz nació en Hoboken, Nueva Jersey, y fue el primer hijo de los inmigrantes judíos alemanes Edward Stieglitz (1833-1909) y Hedwig Ann Werner (1845-1922)[1] Su padre fue teniente del ejército de la Unión y trabajó como comerciante de lana[2] Tuvo cinco hermanos, Flora (1865-1890), los gemelos Julius (1867-1937) y Leopold (1867-1956), Agnes (1869-1952) y Selma (1871-1957). Alfred Stieglitz, al ver la estrecha relación de los gemelos, deseó tener un alma gemela propia durante su infancia[1].

Stieglitz asistió al Instituto Charlier, una escuela cristiana de Nueva York, en 1871. Al año siguiente, su familia comenzó a pasar los veranos en el lago George, en las montañas Adirondack, una tradición que continuó hasta la edad adulta de Stieglitz[3].

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La artista estadounidense Georgia O’Keeffe es más conocida por sus cuadros de flores en primer plano o a gran escala,[1] que pintó desde mediados de la década de 1920 hasta la década de 1950.[2] Realizó unos 200 cuadros de flores de los más de 2.000 que pintó a lo largo de su carrera.[3] Uno de sus cuadros, Jimson Weed, se vendió por 44,4 millones de dólares, lo que lo convierte en el cuadro más caro vendido de la obra de una artista femenina a partir de 2014 [actualización].[1]

O’Keeffe experimentó con la representación de flores en su clase de arte del instituto. Su profesora le explicó lo importante que era examinar la flor antes de dibujarla. Así, O’Keeffe la sujetó de diferentes maneras, captando distintas perspectivas de las flores, y también creó estudios de solo una parte de la flor. Durante este proceso también dibujó la flor de forma más sencilla con cada iteración[4].

A mediados de la década de 1920, O’Keeffe empezó a pintar a gran escala formas naturales a corta distancia, como si se vieran a través de una lente de aumento[5]. O’Keeffe aprendió las técnicas fotográficas modernistas, como el recorte de primeros planos, de Paul Strand y otros[2]. Recibió una aceptación sin precedentes como artista femenina del mundo de las bellas artes debido a sus poderosas imágenes gráficas[6]. Las representaciones de pequeñas flores que llenan el lienzo sugieren la inmensidad de la naturaleza y animan a los espectadores a mirar las flores de forma diferente[2].

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Georgia Totto O’Keeffe (15 de noviembre de 1887 – 6 de marzo de 1986) fue una artista estadounidense. Fue conocida por sus pinturas de flores ampliadas, rascacielos de Nueva York y paisajes de Nuevo México. O’Keeffe ha sido reconocida como la «Madre del modernismo americano».

Se trasladó a Nueva York en 1918 a petición de Stieglitz y empezó a trabajar en serio como artista. Desarrollaron una relación profesional -él promovió y expuso sus obras- y una relación personal que les llevó a casarse en 1924. O’Keeffe creó muchas formas de arte abstracto, incluyendo primeros planos de flores, como los cuadros Red Canna, que muchos consideraron que representaban los genitales de las mujeres, aunque O’Keeffe negó sistemáticamente esa intención. La reputación de la representación de la sexualidad femenina también se vio alimentada por las fotografías explícitas y sensuales que Stieglitz había tomado y exhibido de O’Keeffe.

O’Keeffe nació el 15 de noviembre de 1887 en una granja situada en el número 2405 de la carretera T en la ciudad de Sun Prairie, Wisconsin. Sus padres, Francis Calyxtus O’Keeffe e Ida (Totto) O’Keeffe, eran productores de leche. Su padre era de ascendencia irlandesa. Su abuelo materno, George Victor Totto, que da nombre a O’Keeffe, era un conde húngaro que llegó a Estados Unidos en 1848.

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El museo presenta la primera retrospectiva en España sobre Georgia O’Keeffe (1887-1986). A través de una selección de aproximadamente 90 obras, el visitante se adentra en el universo pictórico de una figura creativa considerada como una de las principales representantes del arte norteamericano del siglo XX.La exposición ofrece un completo recorrido por la trayectoria de O’Keeffe, desde las obras realizadas entre 1910 y 1920 que la convirtieron en pionera de la abstracción, pasando por sus célebres cuadros de flores y vistas de Nueva York, que le valieron el reconocimiento como una de las figuras clave del arte moderno norteamericano, y culminando con sus pinturas de Nuevo México que surgieron de su fascinación por el paisaje y la mezcla cultural característica de esa remota región. Georgia O’Keeffe está organizada por el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, el Centre Pompidou y la Fondation Beyeler, en colaboración con el Georgia O’Keeffe Museum de Santa Fe, Nuevo México. Tras su paso por Madrid, la exposición viajará a París y Basilea.

Con Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición; Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna y Dale Kronkright, jefe de conservación del Museo Georgia O’Keeffe Georgia O’Keeffe: The FarawayUna instalación artística del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y el Festival FLORA para el Palacio de los Duques Gran Meliá

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