Fondazione capogrossi

¡emma capogrossi | presentazione kum! festival 2019

La Colección Guggenheim de Venecia acoge una retrospectiva dedicada a la trayectoria artística del pintor romano, desde sus primeros intentos figurativos hasta su serie «Superficies» y el desarrollo de un estilo característico

Más de setenta obras componen la gran retrospectiva que la Colección Peggy Guggenheim de Venecia dedica a Giuseppe Capogrossi ,con obras procedentes de colecciones privadas y de los principales museos internacionales -el Centro Georges Pompidou de París, la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma, el Museo MART de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, la Galería de Arte Moderno de Turín, y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York Coty- que se exponen en el museo veneciano del 29 de septiembre al 10 de febrero de 2013.

Junto con la exposición, que cuenta con el apoyo de la Región del Véneto, la Fundación Araldi Guinetti Vaduz organizará diversas actividades paralelas. Un catálogo bilingüe publicado por Marsilio en colaboración con la Fundación Enrico Capogrossi reúne once ensayos sobre la trayectoria artística del pintor.

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Capogrossi es la reimpresión anastática editada por Edizioni del Cavallino en 1950, con motivo de la primera exposición de Capogrossi en la Galleria della Cometa de Roma. Procedente de la colección privada de la condesa Anna Laetitia Pecci-Blunt. Con una afectuosa dedicatoria manuscrita a la Condesa de parte del propio artista, fechada el 18 de enero de 1953 y firmada »Capogrossi». Introducción de Corrado Cagli (1910-1976). In-8º, texto en italiano. pp. 7 + 7 ilustraciones en blanco y negro, cm 24 x 0,3 x 18,5, 1950. Reimpresión de la edición anterior de De Luca Editor. Picado bajo y visibles signos de envejecimiento en el papel. Giuseppe Capogrossi (1900 – 1972) fue un famoso pintor italiano, especialmente conocido por la fundación de la llamada Scuola Romana (»Escuela Romana»), junto con Corrado Cagli y Emanuele Cavalli. Fue el protagonista de un Abstractismo muy personal.

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Capogrossi en el guggenheim

Capogrossi nació en Roma. Tras licenciarse en Derecho en 1923-1924, decidió estudiar pintura con Felice Carena en la Accademia di Belle Arti di Roma. En 1927, Capogrossi se embarcó en un viaje de formación a París junto con su compañero y conocido Fausto Pirandello.

En la década de 1930, Capogrossi participó en numerosas exposiciones colectivas en Roma, Venecia, Milán y París, normalmente como asociado a la llamada «Scuola romana». En 1930 fue invitado a exponer en la 23ª edición de la Bienal de Venecia; en 1933 firmó con Emanuele Cavalli y otros el «Manifiesto del Primordialismo Plástico» y en 1934 fue uno de los artistas invitados a la exposición «Exhibition of Contemporary Italian Painting» en el Western Art Museum de San Francisco.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, la obra de Capogrossi cambió a favor de un estilo más abstracto. Su obra formó parte del concurso de pintura de los Juegos Olímpicos de 1948[1]. En 1950 fue uno de los fundadores del Gruppo Origine, junto con Mario Ballocco, Alberto Burri y Ettore Colla en Milán. El grupo alquiló una galería en Roma, donde realizó su única exposición en enero de 1951. La muestra no tuvo éxito y los cuatro se disolvieron unos meses después.

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Pintor italiano (Roma 1900 – 1972). Comenzó a pintar bajo la dirección de F. Carena. Estuvo varias veces en París (1927, 1933), donde su nombre quedó vinculado por la crítica a la escuela romana y a la pintura tonal, pero, a pesar de los contactos con el entorno de Escipión y Mafai, su pintura se apartó por una necesidad de rigor compositivo y por el interés en la descomposición cubista.  La investigación cromática y el tejido de ritmos espaciales se hicieron más intensos en sus obras, preludiando así las experiencias que le comprometieron desde la inmediata posguerra.

En 1951 C. participó en la fundación del grupo romano Origine y en 1952 se unió al Grupo Espacial de Milán.  Tras referirse al mundo objetivo, concibió un espacio conscientemente estructurado con un signo de simplicidad casi arquetípica, siempre reconocible pero repetido en continuas variaciones y valores siempre nuevos.  En 2012, con motivo del cuadragésimo aniversario de su muerte, se montó en Savona una gran retrospectiva de su producción pictórica en la Pinacoteca Civica del Palazzo Gavotti.

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