Donald young gallery

galería nacional: cómo preservar la tradición y abrazar

El fundador Donald Young -fallecido en abril a los 69 años- ya era un fan de Robert Walser (1878-1956) cuando encontró los extraños «microscritos» del escritor suizo en una exposición de 2008 en Berlín. Walser creó los microescritos tras ser internado en 1929, garabateando las historias en una taquigrafía alemana medieval en sobres y otros trozos de papel.

James Rondeau, presidente y conservador de arte contemporáneo del Instituto de Arte de Chicago, describe la galería del Loop por correo electrónico como «una de las mejores galerías de arte contemporáneo del país». Y añade: «Tenerla aquí ha sido un gran impulso para la vida cultural de Chicago. La ausencia del programa de exposiciones [de Young] deja un enorme hueco en nuestro paisaje cultural».

Al cierre de esta edición, el personal de Young no podía decirme si otras galerías locales comenzarán a representar a sus artistas de renombre internacional, algunos de los cuales habían expuesto con Young durante décadas. Graham y McElheny -que llevan en la galería desde los años 90- concluyen «En el espíritu de Walser».

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Young estableció su galería en 1983, trabajando con artistas como Dan Flavin, Donald Judd, Sol LeWitt y Jeff Koons. Tras trasladarse a Seattle a principios de los 90, la galería regresó a Chicago en 1999. La galería fue conocida especialmente por su temprana implicación y éxito comercial con el medio del vídeo, mostrando inicialmente a Bruce Nauman y posteriormente a Rodney Graham, Gary Hill y Bill Viola.

Antes de su muerte, el 12 de abril, Young puso en marcha una serie de exposiciones que reunían la obra de artistas contemporáneos y los escritos del autor suizo Robert Walser. La sexta y última exposición de la serie, «En el espíritu de Walser», que incluye a Robert Graham y Josiah McElheny, permanece abierta hasta el 31 de octubre.

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Tras casi 30 años de actividad, la galería Donald Young, uno de los principales espacios comerciales de Chicago para exposiciones de destacados artistas internacionales, cierra. Su fundador, Donald Young, murió de cáncer en abril. Fundó la galería en 1983, después de que él y la marchante Rhona Hoffman se separaran en la galería que dirigían juntos desde 1976.

La última exposición de la Young Gallery es la de Rodney Graham y Josiah McElheny, inaugurada en septiembre. Esta muestra es la sexta y última de una serie de exposiciones inspiradas en el escritor Robert Walser que el Sr. Young inició en la galería.

Entre los artistas representados por la galería figuran Bruce Nauman, Rosemarie Trockel, Charles Ray, Moyra Davey y James Welling. Desde principios de los 90 hasta 1999, la galería tuvo su sede en Seattle.

A principios de este año, la feria anual Art Chicago, fundada en 1980, anunció su cierre. Una nueva feria, Expo Chicago, atrajo el mes pasado a muchos de los principales marchantes, aunque muchos informes publicados dicen que el negocio de la feria fue algo modesto.

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Las obras de Josiah McElheny pueden considerarse diálogos de varias capas con la historia del arte, por lo que sus puntos de partida parecen ser a menudo la curiosidad y la fascinación por el juego entre el modernismo y la modernidad.

Sus conocimientos y habilidades en el arte y las técnicas de soplado de vidrio le han llevado a investigar las nociones de los reflejos del espejo, de la transparencia y de la opacidad. McElheny seduce a los ojos del espectador con sus objetos y al mismo tiempo le lleva a explorar el juego de la apariencia y la superficie y sus relaciones con la realidad, la verdad y la imaginación.

La instalación escultórica The Alpine Cathedral and the City-Crown de Josiah McElheny se presenta como si fuera una maqueta arquitectónica con una base de madera en forma de mesa, sobre la que surgen dos objetos cristalinos como torres. La iluminación desde abajo y desde arriba -desde un techo rebajado- sugiere que la instalación constituye un mundo propio. Sus edificios de cristal translúcido están iluminados con una gama cambiante de colores diferentes que proporciona al espectador un espectáculo de cuento de hadas. Esta luz obliga al ojo y a la mente a vagar en un intento de relacionar las impresiones cambiantes con el papel que desempeña la luz en la percepción del mundo y con las diferentes cualidades del vidrio, desde lo transparente e invisible hasta lo casi opaco y masivo.

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