Constantin brancusi obras mas importantes

columna del infinito

Constantin Brancusi (1876-1957) fue una de las figuras fundadoras de la escultura moderna y uno de los artistas más originales del siglo XX. Sus revolucionarias tallas introdujeron por primera vez la abstracción y el primitivismo en la escultura, y fueron tan importantes como las pinturas de Picasso para el desarrollo del arte moderno.

Las esculturas de Brancusi, serenamente simplificadas, son ampliamente reconocidas como iconos del modernismo. Su elección de materiales, como el mármol y la piedra caliza, el bronce y la madera, y su expresión individual a través de la talla, le convirtieron en un artista de vanguardia. Fue amigo íntimo de Amedeo Modigliani y Marcel Duchamp, y su obra ha inspirado a escultores como Barbara Hepworth, Carl Andre y Donald Judd.

Brancusi nació en Rumanía en 1876 y estudió en Bucarest. En 1904 se trasladó a París, donde pasaría más de cincuenta años y donde, desde mediados de los años veinte, estableció su estudio como telón de fondo tranquilo de su obra. Animado por Auguste Rodin, a partir de 1907 inició un proceso de simplificación de sus figuras hasta llegar a la abstracción. De este refinamiento resultaron formas de gran pureza y equilibrio.

el movimiento artístico de constantin brancusi

Constantin Brancusi (1876-1957) fue un escultor rumano que se nacionalizó francés poco antes de su muerte. Fue uno de los escultores más importantes e influyentes del siglo XX. Su uso de formas abstractas para representar conceptos naturales marcó el camino hacia el arte minimalista de los años 60 y posteriores. Muchos observadores consideran que sus piezas «Pájaro en el espacio» se encuentran entre las mejores representaciones abstractas del vuelo jamás creadas.

Nacido en el seno de una familia de agricultores en las estribaciones de los Cárpatos rumanos, Brancusi comenzó a trabajar a los siete años. Pastoreaba ovejas mientras mostraba sus primeras habilidades para tallar madera. El joven Constantin se escapaba con frecuencia para evitar los malos tratos de su padre y sus hermanos de un matrimonio anterior.

Finalmente, Brancusi abandonó su pueblo natal a los 11 años. Trabajó en una tienda de comestibles, y dos años después se trasladó a la ciudad rumana de Craiova. Allí desempeñó diversos trabajos, como camarero y constructor de armarios. Los ingresos le permitieron inscribirse en la Escuela de Artes y Oficios, donde Brancusi se convirtió en un hábil carpintero. Uno de sus ambiciosos proyectos fue la talla de un violín a partir de una caja de naranjas.

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Después se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Bucarest, donde recibió formación académica en escultura. Trabajó duro, y rápidamente se distinguió por su talento. Una de sus primeras obras que se conservan, realizada bajo la dirección de su profesor de anatomía, Dimitrie Gerota, es un écorché (estatua de un hombre al que se le ha quitado la piel para revelar los músculos que hay debajo) magistralmente realizado, que se expuso en el Ateneo Rumano en 1903[6] Aunque sólo es un estudio anatómico, presagia los esfuerzos posteriores del escultor por revelar la esencia en lugar de limitarse a copiar la apariencia exterior.

Una de estas versiones causó una gran controversia en 1926, cuando el fotógrafo Edward Steichen la compró y la envió a Estados Unidos. Los funcionarios de aduanas no aceptaron el Pájaro como una obra de arte y tasaron su importación como un artículo industrial. Tras un largo proceso judicial, se anuló esta valoración, confirmando así que el pájaro era una obra de arte exenta de derechos[14][15] El veredicto estuvo en cierto modo influenciado por la apreciación personal del juez Waite sobre el arte, que lo calificó de «hermoso», «simétrico» y «ornamental»[16]. [16][17] La sentencia también estableció el importante principio de que el «arte» no tiene por qué implicar una representación realista de la naturaleza, y que era legítimo que simplemente representara un concepto abstracto, en este caso «el vuelo»[18][19].

inspiración de constantin brancusi

Constantin Brancusi Constantin Brancusi (1876-1957), escultor rumano establecido en Francia, revolucionó el arte de la escultura en el siglo XX. Su obra reveló la belleza de la forma pura en la escultura, pero la dotó de un misterio orgánico.

Constantin Brancusi nació en una familia de campesinos pobres en la aldea de Hobita, en la provincia de Oltenia, el 21 de febrero de 1876. Aprendió a leer y escribir por sí mismo y a los 18 años ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de Craiova.

Artes y Oficios de Craiova y se graduó en 1898. Después estudió escultura en la Escuela de Arte de Bucarest hasta 1902. Su Ecorché, o desnudo desollado, realizado en 1902, es un estudio tan preciso de la anatomía masculina que todavía se utiliza en la facultad de medicina de Bucarest.

En 1904, Brancusi se matriculó en la Academia de Bellas Artes de París, donde estudió con Antonin Mercié. Pero Brancusi se sintió atraído por el arte innovador de Auguste Rodin, de quien aprendió que el objetivo de la escultura no es la mera representación de la superficie de las formas, sino la evocación de la fuerza interior que produce la superficie. Expuso por primera vez en 1906 en París, mostrando un retrato en el Salón organizado por la Societé Nationale des Beaux-Arts y otras tres obras en el Salón de Otoño del mismo año. En las obras de Brancusi de 1905-1907, en particular la serie Cabezas de niños, utilizó el sistema de modelado impresionista de Rodin, en el que los planos que delimitan el volumen se fragmentan para sugerir las expresiones transitorias de la fisonomía. Brancusi declinó la invitación de Rodin para convertirse en su ayudante de taller porque consideraba necesario encontrar su propio camino sin estar sometido a la abrumadora influencia del maestro.

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