Biografia de andre derain

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Derain y Matisse trabajaron juntos durante el verano de 1905 en el pueblo mediterráneo de Collioure y ese mismo año expusieron sus innovadores cuadros en el Salón de Otoño. Sus colores vivos y antinaturales llevaron al crítico Louis Vauxcelles a denominar burlonamente sus obras como les Fauves, o «las bestias salvajes», lo que marcó el inicio del movimiento fauvista[6] En marzo de 1906, el célebre marchante Ambroise Vollard envió a Derain a Londres para que realizara una serie de pinturas con la ciudad como tema. En 30 cuadros (29 de los cuales aún se conservan), Derain presentó un retrato de Londres que era radicalmente diferente a todo lo que habían hecho pintores anteriores de la ciudad, como Whistler o Monet. Con colores y composiciones audaces, Derain pintó múltiples cuadros del Támesis y del Tower Bridge. Estos cuadros de Londres siguen siendo una de sus obras más populares. El crítico de arte T. G Rosenthal: «Desde Monet, nadie ha conseguido que Londres parezca tan fresca y, sin embargo, siga siendo la quintaesencia de lo inglés». Algunas de sus vistas del Támesis utilizan la técnica puntillista de los puntos múltiples, aunque en esta época, debido a que los puntos se han hecho mucho más grandes, se trata más bien de una simple separación de colores llamada Divisionismo y es peculiarmente eficaz para transmitir la fragmentación del color en el agua en movimiento a la luz del sol»[7].

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André Derain nació en 1880 en Chatou, que entonces era una especie de colonia de artistas a las puertas de París. Su padre era un pastelero de éxito y concejal, y Derain recibió una educación de clase media. A los cuarenta años, era uno de los pintores más exitosos de París. Pero al final de la Segunda Guerra Mundial, el nombre de Derain suele salir a relucir sólo para ser descartado con un encogimiento de hombros. Uno de los «fauves» originales, ha sido difícil de valorar; pero en sus mejores momentos, su obra también ha sido casi imposible de no gustar. Sólo aparentemente Derain pertenecía a sus contemporáneos; esencialmente era un tradicionalista. El trauma de sus años en las trincheras le había orientado hacia lo intemporal.El padre de Derain era lo suficientemente próspero como para querer que su hijo tuviera la más respetable de las carreras, preferiblemente ingeniería. Pero André ya pintaba, y su mejor amigo era el joven rufián Maurice Vlaminck, a quien papá Derain no dejaba entrar en casa.

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«Nunca perdí el contacto con los Antiguos Maestros, y a los dieciocho años ya estaba familiarizado con todas las reproducciones existentes de sus obras maestras… porque ¿qué beneficio tiene la falta de cultura?» 3 de 8

«Tales doctrinas nos han enseñado sobre todo a pertenecer a nuestra propia época. Sin embargo, embargado por las dudas como estoy, me propongo intentar algo muy difícil: pertenecer a todos los tiempos. Al hacerlo, nos conducirá hacia la verdad y la sencillez, y eso, si uno quiere pertenecer a su propia época, es aún más complicado.» 4 de 8

Imágenes de obras de arte 1908Mujer con chalMujer con chal capta perfectamente la influencia del arte japonés en el fauvismo. En primer lugar, está la cita obvia de la moda, ya que la figura está vestida con un kimono. En aquella época había una afluencia de productos japoneses y la moda japonesa estaba de moda. En segundo lugar, la imagen presenta paralelismos estilísticos con las xilografías japonesas que habían llegado a París a mediados del siglo XIX y que eran de gran interés para los artistas que buscaban nuevas formas de representación. En este caso, su influencia se nota en la colocación de grandes áreas de color no moduladas una al lado de la otra, logrando una ilusión de profundidad. Esta imagen es además significativa porque la mujer representada era Madame Matisse. La relación íntima de Derain con la artista en esta época queda patente por la delicadeza con la que representa sus rasgos faciales, así como por su pose modesta e introspectiva. La ausencia de una relación directa con el espectador ilustra el respeto del artista por su tema. Colección privada, París

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16 de febrero de 2017 Andrey V. Miembro fundador del fauvismo, a menudo pasado por alto, André Derain fue un pintor cuyos innovadores cuadros de paisajes y ciudades tuvieron un gran impacto en la escena contemporánea del artista. Durante la mayor parte de su carrera, especialmente en los primeros periodos, Derain trabajó en estrecha colaboración con sus compañeros fauves Maurice de Vlaminck y Henri Matisse. Este último desempeñó un papel importante en la vida personal de André, además de influir en gran medida en las decisiones estilísticas del joven autor. El arte de Derain pasó por muchos cambios creativos y conceptuales a lo largo de su vida, abarcando desde la técnica punteada del puntillismo de Georges Seurat hasta retratos y bodegones más sutiles[1]. También hay que señalar que André fue uno de los colegas más cercanos, así como amigo de Pablo Picasso, a pesar de que el legendario español y Matisse, mentor de Derain, no se llevaban muy bien, por no decir otra cosa.

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