Arte expresivo abstracto

Wikipedia

1957-D-No. 1 (1957)Artista: Clyfford Still A principios de la década de 1940, Clyfford Still, al igual que muchos otros artistas de la época, era principalmente un pintor representativo que evocaba escenas oscuras y sombrías con colores sombríos. A mediados de la década de 1940, su obra empezó a cambiar con la aparición de rayas y jirones de colores en sus cuadros. Esto marcó su propio cambio hacia el expresionismo abstracto como pintor no objetivo interesado en yuxtaponer diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. Aunque es conocido por ser uno de los pintores más destacados del campo de color, las ráfagas calientes y las líneas agrietadas de tonos vivos de Still, que evocan desgarros y cortes, eran distintas, por ejemplo, de los lavados de color más simplificados de Rothko o de las finas líneas de Newman. Esto puede verse en 1957-D-Nº 1, una obra de gran tamaño que evoca formas y fenómenos naturales que recuerdan las estalagmitas de las cuevas, las cavernas y otros elementos misteriosos que se encuentran justo debajo de la superficie de nuestro reconocimiento consciente cotidiano. Las relaciones dentro de los ingredientes compositivos de Still, de primer plano y fondo, traen a la mente la danza de la vida entre la luz y la oscuridad – algo que a Still le encantaba expresar, una autodenominada «vida y muerte que se funden en temible unión». Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

Expresionismo abstracto quizlet

Adolf Gottlieb, Barnett Newman y Mark Rothko «Liberarse de los puntales obsoletos de una leyenda caduca y anticuada… liberarse de los impedimentos de la memoria, la asociación, la nostalgia, la leyenda y el mito que han sido los dispositivos de la pintura europea occidental». 3 de 8

«Donde los Antiguos Maestros creaban una ilusión de espacio en el que uno podía imaginarse caminando, la ilusión creada por un Modernista es una en la que uno puede mirar, puede viajar a través, sólo con el ojo.» 4 de 8

Clement Greenberg «En un momento dado, el lienzo comenzó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar, más que como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o «expresar» un objeto, real o imaginado. Lo que iba a ir al lienzo no era un cuadro sino un acontecimiento». 5 de 8

«El gran formato, de un solo golpe, destruyó la tendencia de un siglo de los franceses a domesticar la pintura moderna, a hacerla íntima. Sustituimos la chica desnuda y la puerta francesa por un Stonehenge moderno, con un sentido de lo sublime y lo trágico que no había existido desde Goya y Turner» 7 de 8

Movimiento artístico del impresionismo abstracto

Jackson Pollock es el ejemplo del movimiento expresionista abstracto de los años 40 y 50. Era muy conocido por sus pinturas por goteo, y eran populares por la creatividad sin parangón de la época.

Pollock ponía su lienzo en el suelo, vertiendo pintura, pincelando impulsivamente y creando sus obras maestras. Pollock fue un líder en el género, y llegaría a influir en el trabajo de futuros artistas.

«Mis cuadros se titulan después de haberlos terminado. Pinto a partir de paisajes recordados que llevo conmigo, y de sentimientos recordados de ellos, que, por supuesto, se transforman. Desde luego, nunca podría reflejar la naturaleza. Me gustaría más pintar lo que ella deja en mí».

«No son cuadros en el sentido habitual; son la vida y la muerte fundiéndose en una temible unión. En cuanto a mí, encienden un fuego; a través de ellos, vuelvo a respirar, sostengo un cordón de oro, encuentro mi propia revelación.»

«Es una noción ampliamente aceptada entre los pintores que no importa lo que uno pinte mientras esté bien pintado. Esta es la esencia de la pintura académica. Sin embargo, no existe la buena pintura sobre la nada».

Movimiento de arte abstracto

DENVER – La historia es así. Estamos en 1950. La pintora Judith Godwin, nacida en Virginia, se entera de que la bailarina y coreógrafa Martha Graham estará en la región y lo único en lo que puede pensar Godwin es en su deseo de que Graham actúe en Staunton, en el colegio femenino al que asistió, el Mary Baldwin College. La artista presenta la idea a su colegio y rápidamente se le encarga la organización de la actuación y la acogida de la emblemática Graham. En 1953, Godwin se encuentra en Nueva York, entre bastidores, y se queda embelesada cuando Graham cruza el escenario para besar a la joven pintora. Godwin ha recibido el regalo de su musa.

Godwin es mi punto de referencia para desentrañar esta exposición. La relación de Godwin con Graham se repite a lo largo de la esperada exposición del Denver Art Museum «Mujeres del Expresionismo Abstracto», inaugurada a bombo y platillo en junio y clausurada el 25 de septiembre. La bailarina puntúa los títulos de las obras de Godwin y las anécdotas relatadas por la comisaria de la exposición, Gwen Chanzit, en el ensayo introductorio del catálogo. «Aunque la música y la danza son artes tradicionalmente asociadas a los intereses femeninos, el expresivo homenaje de Godwin a Graham es todo menos tradicional». En palabras de Godwin, «puedo ver sus gestos en todo lo que hago». La inclusión de tres maravillosas pinturas de Godwin proporciona una brújula para navegar por este proyecto curatorial. Son un desafío directo a los rígidos criterios de la pintura expresionista abstracta que exigen a los artistas anular lo personal en busca de lo trascendente a través de la abstracción y el gesto.

Esta web utiliza cookies propias para su correcto funcionamiento. Al hacer clic en el botón Aceptar, acepta el uso de estas tecnologías y el procesamiento de tus datos para estos propósitos. Más información
Privacidad