Arte en la edad contemporanea

Arte en la edad contemporanea

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Una galería de arte contemporáneo es normalmente una galería de arte comercial operada por un comerciante de arte que se especializa en la exposición para la venta de arte contemporáneo, por lo general nuevas obras de arte de artistas vivos. Este enfoque se ha denominado «método Castelli» en honor a Leo Castelli, cuyo éxito se atribuye a su activa participación en el descubrimiento y la promoción de artistas emergentes a partir de finales de la década de 1950 con Jasper Johns y Robert Rauschenberg[1].

En el extremo superior del mercado del arte, un puñado de subastadores y marchantes de élite venden la obra de artistas célebres; en el extremo inferior, los artistas venden su obra desde su estudio o en lugares informales como restaurantes. En el medio, las galerías de arte son la principal conexión entre los artistas y los coleccionistas, y representan la mayoría de las transacciones. Las galerías de venta conectan a los artistas con los compradores organizando exposiciones e inauguraciones. Las obras de arte se entregan en consignación, y el artista y la galería se reparten los ingresos de cada venta. Dependiendo de la experiencia del galerista y del personal, y del mercado concreto, las obras expuestas pueden ser más innovadoras o más tradicionales en cuanto a estilo y medios[2].

la imposibilidad física…

El arte moderno incluye la obra artística producida durante el período que se extiende aproximadamente desde la década de 1860 hasta la década de 1970, y denota los estilos y las filosofías del arte producido durante esa época[1] El término se asocia generalmente con el arte en el que las tradiciones del pasado se han desechado en un espíritu de experimentación[2] Los artistas modernos experimentaron con nuevas formas de ver y con ideas nuevas sobre la naturaleza de los materiales y las funciones del arte. Una tendencia que se aleja de la narrativa, característica de las artes tradicionales, hacia la abstracción es característica de gran parte del arte moderno. La producción artística más reciente suele denominarse arte contemporáneo o arte posmoderno.

El arte moderno parte de la herencia de pintores como Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Georges Seurat y Henri de Toulouse-Lautrec, todos ellos esenciales para el desarrollo del arte moderno. A principios del siglo XX, Henri Matisse y otros jóvenes artistas, como los precubistas Georges Braque, André Derain, Raoul Dufy, Jean Metzinger y Maurice de Vlaminck, revolucionaron el mundo del arte parisino con paisajes y figuras «salvajes», multicolores y expresivos, que los críticos denominaron fauvismo. Las dos versiones de La danza de Matisse significaron un punto clave en su carrera y en el desarrollo de la pintura moderna[3]. Reflejaban la incipiente fascinación de Matisse por el arte primitivo: el intenso color cálido de las figuras sobre el frío fondo azul verdoso y la rítmica sucesión de los desnudos danzantes transmiten los sentimientos de liberación emocional y hedonismo.

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¿Qué entendemos por «arte contemporáneo»?  Tal vez porque los términos «moderno» y «contemporáneo» en la lengua inglesa se refieren esencialmente a lo mismo, pensamos que esto se aplica también al arte. Lo cierto es que, aunque el arte contemporáneo propone claridad en cuanto a lo que podemos reconocer como obra nueva, o al menos más reciente, y que transmite un tema o un estado de ánimo de nuestro tiempo, su definición ha resultado un poco difícil de precisar.

Aunque el arte contemporáneo propone claridad en cuanto a lo que podemos reconocer como nuevo, su definición ha resultado un poco difícil de precisar. Para nosotros, la lista incluye a aquellos vivos y fallecidos cuyas ideas cambiaron nuestras percepciones y cuyo arte sigue teniendo un gran impacto en los tiempos que vivimos. Entre estos 51 artistas contemporáneos más populares, nos gustaría destacar el componente estadounidense como pilar cultural de la historia del arte de posguerra. El arte estadounidense no sólo ha suplantado al europeo por razones históricas, sino que sigue teniendo la preponderancia en la narrativa de la evolución del arte. Aunque es bastante imposible clasificar el arte y, por tanto, seleccionar a los artistas más significativos o reconocidos, si nos preguntamos ¿qué es lo que importa hoy? En el canon de las últimas cinco décadas, todos ellos son artistas estadounidenses de renombre internacional, catalizadores del arte contemporáneo, provocadores posmodernos que en su mayoría realizaron obras de arte problemáticas, seductoras, violentas y conmovedoras. De Cindy Sherman a Judy Chicago, pasando por Jeff Koons y Damien Hirst, recorremos más de un siglo de arte rompedor.

impresionante…

Cuando mucha gente piensa en el arte, quizá piense en las grandes obras maestras realizadas en años pasados. Sin embargo, el mundo del arte sigue floreciendo y adaptándose siempre para reflejar el mundo cambiante. El arte de los últimos años y de la actualidad se denomina Arte Contemporáneo. Aprenda todo sobre este estilo de arte:

La referencia al Arte Contemporáneo, que significa «el arte de hoy», incluye más ampliamente las obras de arte producidas a finales del siglo XX y principios del XXI. En general, define el arte producido después del movimiento del Arte Moderno hasta la actualidad. Sin embargo, la obra de arte moderna no es sólo el arte producido durante un marco temporal específico. Este género de arte tiene su propio enfoque o estilo que lo distingue de otros.

Sin embargo, este estilo de arte es difícil de definir porque incluye una gran variedad. Algunos sostienen que el enfoque básico y el objetivo del arte moderno es desafiar la naturaleza de la propia obra de arte. También puede hacer que el espectador se cuestione qué es lo que define al arte. Por lo tanto, este estilo de arte no es particularmente uniforme, y puede ser más difícil de describir con precisión que cualquier otro género de arte. Además, hay varias razones importantes por las que el arte contemporáneo es importante para la sociedad, por ejemplo, es un medio para expresarse y una forma de hacer comentarios sociales y culturales.

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