Arte colonial y postcolonial

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La teoría poscolonial, que sustenta el arte poscolonial, no se refiere simplemente al momento en que una nación se independiza de su gobernante colonial. Analiza y responde a los legados culturales del colonialismo y a las consecuencias humanas del control de un país para explotar a los nativos y su tierra. Para ello, también aborda cómo la sociedad y la cultura de los pueblos no europeos fueron vistas desde la perspectiva del conocimiento cultural occidental; cómo se utilizó esto para subyugar a los pueblos en una colonia de la Madre Patria europea; y las identidades resultantes de «colonizador» y «colonizado».El intelectual nacido en Martinica, Frantz Fanon, fue uno de los principales pensadores anticoloniales del siglo XX, y proporcionó un marco teórico para interpretar la opresión del individuo bajo el imperialismo, un elemento significativo de gran parte del arte poscolonial. Una importante influencia en las ideas de Fanon fue su maestro y mentor Aimé Césaire, uno de los líderes del movimiento Négritude. En libros como Los despojos de la tierra, publicado por primera vez en 1961, Fanon analizó los efectos del colonialismo y la descolonización y el papel de la clase, la raza, la cultura nacional y la violencia en la lucha por la liberación nacional. Este y otros libros iniciaron la investigación de la diversidad y la jerarquía en las culturas poscoloniales emprendida por escritores como Edward Said, Stuart Hall y Homi Bhabha.

arte poscolonial filipino

Renzo Martens es un artista holandés que creó el Instituto de Actividades Humanas. Espera que este instituto ayude a los trabajadores de las plantaciones de la República Democrática del Congo a vivir de hacer arte. Debe llevar a cabo un programa de aburguesamiento para mejorar la vida de la gente alrededor del centro de arte por . La Liga de Arte de los Trabajadores de las Plantaciones del Congo ha empezado a organizar exposiciones. Es un cubo blanco en el bosque como los de Shoreditch y Brooklyn.

El artista escocés Andrew Gilbert realiza pinturas, dibujos y esculturas satíricas que abordan la historia colonial. Suplantando los clichés y el simbolismo de Oriente y del Imperio Británico. Sus caricaturas lúdicas, surrealistas y exageradas captan la violencia, el racismo y la tiranía de la ocupación.  Andrew Gilbert se refiere a los acontecimientos históricos que son paralelos a los conflictos contemporáneos. Se inspira en el arte primitivo, en películas como Zulu, en Ernst Ludwig Kirchner y en Emil Nolde.

Lizza Littlewort es una artista sudafricana absurdista inspirada en el dadaísmo, cuya obra critica las narrativas ideológicas del poder global y la propensión inherente a las ideologías capitalistas. Littlewort se centra en la pobreza masiva y la guerra perpetua. Sus obras son satíricas y demuestran un compromiso exigente con las convenciones artísticas establecidas.

frohawk dos plumas

La literatura poscolonial es la realizada por personas de países antiguamente colonizados[1]. Existe en todos los continentes, excepto en la Antártida. La literatura poscolonial suele abordar los problemas y las consecuencias de la descolonización de un país, especialmente las cuestiones relacionadas con la independencia política y cultural de los pueblos anteriormente subyugados, y temas como el racismo y el colonialismo[2]. Aborda el papel de la literatura en la perpetuación y el desafío de lo que el crítico postcolonial Edward Said denomina imperialismo cultural[3].

La literatura de los emigrantes y la literatura poscolonial se solapan considerablemente. Sin embargo, no toda la migración tiene lugar en un entorno colonial, y no toda la literatura poscolonial trata de la migración. Una cuestión que se debate actualmente es hasta qué punto la teoría poscolonial se refiere también a la literatura sobre la migración en entornos no coloniales.

El significado del prefijo «post-» en «postcolonial» es objeto de controversia entre académicos e historiadores. En los estudios poscoloniales, no ha habido un consenso unificado sobre cuándo empezó el colonialismo y cuándo ha terminado (con numerosos estudiosos que sostienen que no lo ha hecho). Sin embargo, la mayoría de los estudiosos están de acuerdo en que el término «poscolonial» designa una era «después» de que el colonialismo haya terminado[4]. La contención se ha visto influida por la historia del colonialismo, que suele dividirse en varias fases principales; la colonización europea de las Américas comenzó en el siglo XV y duró hasta el XIX, mientras que la colonización de África y Asia alcanzó su punto álgido en el siglo XIX. En los albores del siglo XX, la gran mayoría de las regiones no europeas estaban bajo dominio colonial europeo; esto duraría hasta después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los movimientos anticoloniales de independencia llevaron a la descolonización de África, Asia y América. Los historiadores también han expresado opiniones divergentes respecto al estatus poscolonial de las naciones establecidas mediante el colonialismo de colonos, como Estados Unidos, Canadá, Australia y Nueva Zelanda[5] El neocolonialismo en curso en el Sur Global y

stuart hall

Las luchas ideológicas y políticas y el arte a menudo convergen y se alimentan mutuamente, ofreciéndose mutuamente visibilidad y poder expresivo. Nacidos en la segunda mitad del siglo XX, los estudios poscoloniales son una reacción crítica al legado de la hegemonía occidental. Proponen relecturas históricas de los modos de vida y las tradiciones de las civilizaciones anteriores a este imperialismo. En este contexto, los artistas han encontrado la clave de estas lecturas y dan lugar a nuevas ideas, a la vez que permiten que surjan nuevas figuras.

Para algunos, la creación es un medio de afirmar nuevas identidades, una búsqueda que ya existía a principios del siglo XX. Tras la revolución mexicana, María Izquierdo (1902-1955) trabajó durante un tiempo con los muralistas que creaban frescos didácticos. La pintora inició con ellos una reflexión sobre el arte y la potenciación de su identidad cultural. Irma Stern (1894-1966), creadora sudafricana blanca, documentó en sus cuadernos la esencia cotidiana de la vida africana, que deploraba como víctima de la colonización, la urbanización y el capitalismo. Lubaina Himid (nacida en 1954) cuestiona la marginación de la diáspora africana en la sociedad y en el arte contemporáneo y participa activamente en el reconocimiento de las mujeres negras dentro del arte negro británico. En la actualidad, Pélagie Gbaguidi (nacida en 1965), trabaja en la transmisión de la memoria que vincula el pasado, el presente y el futuro en la que proyecta cuerpos lavados de todas las normas sociales, de género, de raza. Esta representación del ser, aberrante para nuestras sociedades, hace que el presente sea universal y reparador. Es a través de la reapropiación de rituales y ceremonias tradicionales que la australiana Phyllis Thomas Booljoongali (1940-2018) reafirma su identidad aborigen.

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